27/04/2026 - La Fondazione Radicepura ha annunciato la nuova call internazionale per la sesta edizione del Radicepura Garden Festival, in programma a Giarre (CT) nel maggio 2027.
Il bando, rivolto a progettisti under 36, si sviluppa attorno al tema “Gardens of Hope: Cultivating Coexistence”, invitando a riflettere sul giardino come luogo di speranza e convivenza tra uomo e ambiente naturale.
La presentazione ufficiale del tema si è tenuta il 22 aprile 2026 a Palazzo Bovara, Milano, nell’ambito della Milano Design Week, con la partecipazione di Emanuela Rosa-Clot, nuova direttrice artistica del festival, insieme a Mario Faro, ideatore della manifestazione.
Il giardino come spazio di alleanza
Al centro della call, una visione del giardino come dispositivo etico e progettuale, capace di superare una logica di controllo per aprirsi a nuove forme di relazione tra esseri umani e piante.
In un contesto globale segnato da incertezze ambientali e sociali, il giardino.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
27/04/2026 - A Rimini, Progetto CMR firma il concept del nuovo Distretto Aeroportuale a servizio della Riviera romagnola, presentato il 23 aprile 2026 al Teatro Galli come parte del Piano di Sviluppo Aeroportuale 2026–2040 di AIRiminum 2014 S.p.A..
Il progetto segna un cambio di paradigma netto: lo scalo non è più pensato come semplice infrastruttura di transito, ma come una piattaforma integrata di mobilità, servizi e sviluppo urbano, capace di generare valore economico, identitario e territoriale. L’investimento previsto è di circa 200 milioni di euro e accompagna una strategia che punta a riportare sul territorio una domanda di traffico già esistente, ma oggi in larga parte assorbita da altri aeroporti.
Da aeroporto a sistema
Il nuovo distretto nasce da una visione industriale e territoriale di lungo periodo. Secondo i dati presentati da AIRiminum, il bacino dell’aeroporto di Rimini esprime già oggi circa 5,5 milioni.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
24/04/2026 - Ieri, 23 aprile 2026, a New York, il MoMA | Museum of Modern Art e la LEAF | Legacy Emilio Ambasz Foundation hanno annunciato un accordo decennale che istituisce il Premio annuale Ambasz-MoMA e una nuova serie di conferenze dedicate all’architettura. L’iniziativa si sviluppa all’interno dell’Emilio Ambasz Institute for the Joint Study of the Built and the Natural Environment, centro di ricerca fondato nel 2020 per indagare il rapporto tra ambiente costruito e natura.
Un premio per l’architettura riconciliata
Il nuovo Ambasz-MoMA Annual Prize for “Nature Reconciled Architecture” premierà ogni anno un’opera costruita che esprima in modo esemplare una visione capace di riconciliare architettura e ambiente naturale.
Il riconoscimento si ispira direttamente al pensiero di Emilio Ambasz, considerato tra i pionieri della “green architecture”, e alla sua idea di un progetto come patto tra natura.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
24/04/2026 - A Milano, nel quartiere CityLife, BIG | Bjarke Ingels Group firma CityWave, nuovo edificio in fase di realizzazione che completa il disegno urbano dell’ex area fieristica riconvertita.
Previsto in consegna entro la fine del 2026, il progetto si presenta oggi con una forma ormai pienamente riconoscibile: una grande copertura ondulata che collega due edifici e introduce un nuovo segno nello skyline contemporaneo della città. Più che competere con le tre torri esistenti, CityWave si inserisce come elemento capace di connettere, completare e mettere in relazione torri, parco e spazio pubblico.
Due edifici e una canopy come gesto urbano
Il progetto si compone di due edifici uniti da una grande struttura sospesa in legno e acciaio, pensata come elemento distintivo dell’intervento. La 'canopy', descritta da Bjarke Ingels come una struttura catenaria scenografica, non è soltanto una copertura iconica, ma una vera macchina architettonica.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
23/04/2026 - Dal 18 aprile al 6 settembre 2026, Triennale Milano presenta la mostra “Edward Barber | Jay Osgerby. Alphabet”, a cura di Marco Sammicheli con progetto di allestimento di studiomille.
L’esposizione, ospitata nella Design Platform al piano terra del Palazzo dell’Arte, è la più ampia monografica realizzata in Italia dedicata ai designer londinesi e ripercorre oltre trent’anni di attività, dai primi progetti fino alle più recenti collaborazioni internazionali.
Un alfabeto progettuale
Il titolo della mostra richiama l’idea di un “alfabeto formale”, costruito nel tempo attraverso elementi ricorrenti che caratterizzano la pratica dello studio: l’uso consapevole del colore, le curvature tecniche, le variazioni angolari e una crescente integrazione tra artigianalità e tecnologia.
Questi elementi, messi in relazione lungo il percorso espositivo, restituiscono l’evoluzione di.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
23/04/2026 - Nel centro storico di Padova, a pochi passi dal complesso museale degli Eremitani e dalla Cappella degli Scrovegni, depaolidefranceschibaldan architetti firma Attico LL, progetto che trasforma il secondo piano e il sottotetto di un edificio del XIV secolo. L’intervento nasce da un processo di sottrazione che libera lo spazio dalle stratificazioni più recenti e riporta in superficie la struttura originaria del palazzo, restituendo centralità alla materia storica e costruendo attorno ad essa una nuova idea di abitare.
Un progetto che lavora per sottrazione
Rivestimenti, intonaci e controsoffitti in cartongesso accumulati nelle ristrutturazioni più recenti vengono rimossi per far emergere le murature in laterizio e la struttura lignea della copertura. Mattoni, travi e irregolarità costruttive non vengono corretti né nascosti, ma lasciati visibili come tracce del tempo e delle trasformazioni che hanno attraversato l’edificio.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
22/04/2026 - Sull’East Bank di Nashville, affacciato sul Cumberland River, BIG | Bjarke Ingels Group, con William Rawn Associates (WRA) e HASTINGS Architecture, firma il nuovo Tennessee Performing Arts Center (TPAC). Pensato come nuovo ancoraggio culturale per la riattivazione urbana della sponda orientale, il complesso da oltre 28.500 mq estende la vitalità del downtown oltre il fiume e costruisce una nuova centralità per le arti performative della città. Situato accanto a Cumberland Park e al Nissan Stadium, il progetto accoglierà il Nashville Ballet, la Nashville Opera e il Nashville Repertory Theatre, oltre a ospitare tournée di Broadway, spettacoli di danza e programmi comunitari.
Quattro sale per una nuova casa delle arti performative
Il nuovo TPAC è concepito per accogliere la comunità da ogni lato, con i luoghi della performance raccolti nel nucleo dell’edificio. Il programma comprende quattro spazi performativi:.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
21/04/2026 - Si è inaugurato oggi a Milano il Salone del Mobile.Milano 2026, giunto alla sua 64ª edizione, che resterà aperto fino a domenica 26 aprile negli spazi di Fiera Milano Rho. Punto di riferimento internazionale per il design e l’arredo, la manifestazione rafforza quest’anno il proprio ruolo culturale e strategico, assumendo ufficialmente il titolo di “Ambasciatore del design italiano nel mondo”.
I punti chiave della 64ª edizione
Tra i punti salienti della 64ª edizione, emerge innanzitutto la scala internazionale della manifestazione, con oltre 1.900 espositori provenienti da 32 Paesi, di cui il 36,6% dall’estero, distribuiti su più di 169.000 mq di superficie espositiva.
L’offerta si articola in un sistema integrato che comprende le quattro manifestazioni annuali — Salone Internazionale del Mobile, Complemento d’Arredo, Workplace3.0 e S.Project — affiancate dal ritorno delle biennali.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
21/04/2026 - Fino al 3 giugno 2026 sono ufficialmente aperte le candidature ai Premi IN/ARCHITETTURA 2026, promossi dall’Istituto Nazionale di Architettura (IN/Arch) e da ANCE, con la collaborazione di Archilovers. Il concorso, tra i più consolidati nel panorama italiano, invita progettisti, studi e imprese a presentare le proprie opere, offrendo una piattaforma di riconoscimento per le eccellenze dell’architettura contemporanea.
Nati nel 1961 su impulso di Bruno Zevi, i premi si distinguono per un approccio che supera la celebrazione del singolo autore, ponendo al centro il processo collettivo del costruire.
Oltre la firma: l’architettura come lavoro corale
Il cuore dei Premi IN/ARCHITETTURA risiede nella valorizzazione della filiera progettuale e costruttiva, intesa come collaborazione tra progettista, committente e impresa.
Non si premia soltanto la qualità formale dell’opera, ma la capacità di generare relazioni virtuose tra tutti.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
21/04/2026 - Sulla Riva degli Schiavoni, a pochi passi da Piazza San Marco, Andrea Auletta Milano firma il restauro dell’Hotel Gabrielli, riaperto il 25 agosto 2025 come struttura a 5 stelle di Starhotels Collezione.
L’intervento restituisce nuova vita a uno storico complesso veneziano affacciato sulla laguna e sull’isola di San Giorgio Maggiore, mantenendone il carattere autentico e traducendolo in una nuova idea di ospitalità contemporanea. Ancora di proprietà della famiglia Perkhofer, custode dell’hotel dal 1856 e oggi alla quinta generazione, il Gabrielli riapre con 66 camere e suite al posto delle precedenti 105, in una configurazione più raccolta e calibrata.
Un restauro che lavora per continuità
Il progetto è stato concepito come un intervento di conservazione attento, guidato da alcune linee precise: il rispetto del genius loci veneziano, la valorizzazione delle viste sulla laguna e il recupero degli elementi.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
20/04/2026 - L'irriverenza dell'arte e del design anni '80 torna a far parlare di sè con Hit List 80, la mostra dedicata alla produzione culturale trentina da Ettore Sottsass jr. a Umberto Postal, da Gian Leo Salvotti de Bindis a Elena Fia Fozzer. In scena negli spazi della Galleria Civica di Trento 'il Mart' fino al 28 giugno 2026.
Hit List 80 propone un’analisi sugli anni Ottanta non come oggetto di nostalgia, ma come esercizio e laboratorio critico, capace di anticipare una complessità destinata a divenire dominante nei decenni successivi.
Per l’occasione i curatori Margherita de Pilati e Gabriele Lorenzoni si sono avvalsi del contributo eccezionale di Campomarzio, collettivo di architetti collocato a Trento e attivo a livello nazionale e internazionale che propone una metodologia di lavoro basata sull’inclusione e la collaborazione e promuove un dibattito continuo sull’architettura moderna e contemporanea.
La mostra
Prosecuzione.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
20/04/2026 - Terraviva lancia Villa Gioia, un nuovo concorso internazionale di architettura che invita progettisti e designer a trasformare una tenuta storica italiana nei pressi del Lago di Garda in una residenza contemporanea per la terza età.
Il concorso si concentra sulla riqualificazione di un complesso situato a Bedizzole, piccolo centro del nord Italia vicino al Lago di Garda. Un tempo organizzato come residenza rurale articolata, circondata da giardini ed edifici di servizio, il sito rappresenta oggi un’interessante opportunità di rigenerazione architettonica.
Ai partecipanti è richiesto di esplorare il riuso adattivo della proprietà storica, trasformandola in una residenza contemporanea per anziani. L’obiettivo è progettare ambienti abitativi capaci di rispondere alle esigenze di una società che invecchia, dove comfort, cura e interazione sociale assumono un ruolo centrale nella vita quotidiana.
Il concorso incoraggia.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
17/04/2026 - Nel cuore di East Bank, a Stratford, O’Donnell + Tuomey firma il nuovo V&A East Museum, che apre al pubblico domani, 18 aprile 2026, come parte del più ampio sviluppo culturale di Queen Elizabeth Olympic Park.
Fratello del V&A East Storehouse, progettato da Diller Scofidio + Renfro e inaugurato nel maggio 2025, il nuovo edificio completa uno dei più importanti progetti museali del Regno Unito dell’ultimo decennio. Pensato insieme a giovani, creativi e comunità dell’est di Londra, il museo nasce come uno spazio civico aperto, gratuito e accessibile, capace di mettere in relazione arte, design, moda, musica e performance in una nuova istituzione radicata nel presente urbano della città.
Un museo come spazio pubblico
Affacciato su Waterfront Square, il V&A East Museum è concepito come un luogo dove incontrarsi, scoprire idee e confrontarsi con "il fare" in tutte le sue forme.
Il brief.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
17/04/2026 - Il Coachella Valley Music & Arts Festival 2026 quest'anno si tiene all’Empire Polo Club di Indio, California, in due weekend consecutivi, dal 10 al 12 aprile e dal 17 al 19 aprile 2026. Per questa edizione, Public Art Company (PAC) presenta un programma di installazioni di arte pubblica su larga scala curate da Raffi Lehrer insieme a Paul Clemente (Goldenvoice Art Director), con opere di Sabine Marcelis, Kyriakos Chatziparaskevas, The Los Angeles Design Group (LADG), Dedo Vabo, Robert Bose, NEWSUBSTANCE e Don Kennell. Come ogni anno, le installazion trasformano il festival in un paesaggio immersivo dove monumentalità, luce e materia diventano strumenti per ridefinire l’esperienza dello spazio nel deserto della Coachella Valley.
Le installazioni 2026 condividono un approccio progettuale che mette al centro l’esperienza del corpo: opere attraversabili, abitabili e in costante dialogo con la luce mutevole del deserto, tra ore diurne.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
16/04/2026 - Nel paesaggio boschivo di Karen, a Nairobi (Kenya), Adjaye Associates firma il Kaloki Nyamai Studio, concepito come luogo di produzione artistica, riflessione e abitazione per l’artista keniota.
Inserito in un lotto stretto che degrada dolcemente verso una valle, il progetto costruisce un rapporto misurato con il contesto naturale, mantenendo al tempo stesso privacy rispetto alla strada. Più che imporsi sul sito, l’edificio sceglie di accompagnarne la topografia, stabilendo una relazione silenziosa con il paesaggio circostante.
Un volume compatto radicato nell’architettura africana
Il progetto trae ispirazione dalla chiarezza spaziale e dall’intelligenza climatica dell’architettura africana tradizionale, richiamando strutture comunitarie e granai, le cui forme solide e la forte presenza materica hanno orientato l’impostazione volumetrica e distributiva dell’edificio. Questa genealogia non si traduce in una citazione.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
16/04/2026 - Da ieri, 14 aprile, e fino al 2 agosto 2026, il Cortile di Palazzo Strozzi a Firenze ospita “SUPERFLEX. There Are Other Fish In The Sea”, installazione site-specific del collettivo danese SUPERFLEX, a cura di Arturo Galansino. Promossa dalla Fondazione Palazzo Strozzi e dalla Fondazione Hillary Merkus Recordati, l’opera si inserisce nel programma Palazzo Strozzi Future Art, dedicato alla produzione di interventi contemporanei capaci di attivare un dialogo tra passato e futuro.
Il progetto nasce da una riflessione sulle trasformazioni ambientali in atto, proponendo una visione radicale: immaginare un futuro in cui l’innalzamento dei mari ridefinisce il rapporto tra architettura e vita, mettendo in discussione la centralità dell’essere umano.
Un cortile rinascimentale sommerso
L’installazione si compone di otto grandi colonne in travertino rosa, realizzate attraverso blocchi modulari e collocate all’interno di una vasca.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
15/04/2026 - Fino al 28 giugno 2026, il Labirinto della Masone di Fontanellato (PR) presenta la mostra “Erté. Lo stile è tutto”, a cura di Valerio Terraroli e organizzata da Elisa Rizzardi.
L’esposizione offre una rilettura ampia e articolata dell’opera di Erté (Romain de Tirtoff), tra i più raffinati interpreti dell’Art Déco internazionale, restituendone la complessità e la sorprendente attualità.
Allestita negli spazi del complesso ideato da Franco Maria Ricci, la mostra si inserisce in un momento di rinnovato interesse per l’estetica Déco, a cento anni dall’Esposizione Internazionale di Parigi del 1925 che ne consacrò il linguaggio.
Un protagonista tra moda e spettacolo
Nato a San Pietroburgo nel 1892, Erté si trasferisce giovanissimo a Parigi nel 1912, dove avvia una carriera che lo porterà a diventare una figura centrale nel mondo della moda e dello spettacolo... Continua a leggere su Archiportale.com]]>
15/04/2026 - A Tuticorin, storica città portuale del sud dell’India e centro di traffici marittimi da oltre duemila anni, Wallmakers firma Petti Restaurant, un ristorante da 200 coperti costruito a partire da uno dei materiali di scarto più diffusi nel paesaggio urbano locale: i container marittimi dismessi.
Il progetto nasce su un lotto stretto e lineare e trasforma questo vincolo in un’occasione per sperimentare una costruzione modulare che unisce acciaio e terra cruda, mettendo al centro riuso, comfort ambientale e risposta climatica.
Dodici container per costruire in verticale
Alla base dell’intervento c’è la volontà di reinterpretare i container non come semplice involucro, ma come vera struttura architettonica. Per ottenere altezze interne più generose rispetto ai consueti 2,4 metri dei container posati orizzontalmente, Wallmakers sceglie di disporli in verticale. I 12 container tagliati vengono posizionati con una.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
A Milano, la sera del 24 aprile 2026, dalle 18 fino alle prime ore della notte, in occasione del Salone del Mobile.Milano e della Design Week, debutta Common Archive. La notte bianca del progetto: un’apertura diffusa che trasforma il capoluogo lombardo in un grande archivio attraversabile.
Promossa dall’Osservatorio del Salone del Mobile.Milano, con il patrocinio di Regione Lombardia e del Comune di Milano, e la collaborazione della Politecnico di Milano – Scuola del Design, l’iniziativa apre eccezionalmente oltre 50 archivi storici di design e architettura. Un itinerario unico, costruito non attorno agli oggetti finiti, ma alla loro genesi.
Milano, più che raccontarsi attraverso le sue architetture, si svela nei suoi archivi: luoghi magici in cui il progetto nasce prima di diventare icona. Disegni, maquette, fotografie, appunti, varianti e ripensamenti compongono una geografia fragile e potentissima, dove l’idea è ancora.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
14/04/2026 - Fino al 10 maggio 2026, Palazzo Arese Borromeo a Cesano Maderno (MB) ospita la mostra “0-99. Design per gioco”, promossa dal Comune di Cesano Maderno in occasione della Milano Design Week. Curata da Cristian Confalonieri e Alessia Interlandi, l’esposizione esplora il gioco da tavolo come oggetto culturale e dispositivo progettuale, capace di attraversare epoche e società, trasformandosi in strumento di relazione e conoscenza.
Il gioco come forma di cultura
Il progetto parte da una constatazione semplice: il gioco da tavolo accompagna l’umanità da millenni, precedendo persino la scrittura. Non è solo intrattenimento, ma spazio condiviso in cui regole, materiali e segni costruiscono forme di convivenza.
La mostra racconta il gioco come una vera e propria “tecnologia di relazione”, capace di coordinare conflitto, cooperazione e negoziazione, offrendo un’alternativa analogica alla frizione digitale contemporanea.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
14/04/2026 - Nel cuore di Mayfair, a 45–50 Old Bond Street a Londra, Gonzalez Haase AAS firma il nuovo Ferrari London, primo negozio realizzato secondo il concept retail globale sviluppato per la linea fashion del marchio.
Il progetto, voluto dal direttore creativo Rocco Iannone e dal chairman John Elkann, occupa circa 850 metri quadrati distribuiti su tre livelli all’interno di un edificio in stile Queen Anne completato nel 1905 dagli architetti Read and MacDonald. Qui Ferrari amplia il proprio universo oltre l’automobile e inaugura una nuova idea di spazio commerciale, pensata come ambiente culturale, flessibile e duraturo.
Una facciata storica come punto di partenza
L’intervento conserva la facciata storica in Portland stone, mantenendo un legame forte con il contesto urbano e con il carattere architettonico di Old Bond Street. L’ingresso originario viene riattivato, radicando il progetto nella sua dimensione londinese, mentre una nuova cornice.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
14/04/2026 - Un appartamento di 150 mq risalente alla Milano razionalista anni '30 rinasce in un racconto domestico pieno di luce, spazio e design contemporaneo. L'intervento di ristrutturazione a cura di Moitié Studio restituisce nuovo respiro agli interni della casa al quinto piano di un palazzo storico, trasformando i vincoli strutturali in occasioni progettuali, preservando le testimonianze storiche e lavorando sul confine sottile tra apertura e misura, memoria e nuova quotidianità.
"Quando sono entrato per la prima volta", racconta Francesco Gennaro, co-fondatore dello studio di architettura insieme a Giorgia Rossi, "ho capito subito che non si trattava di imporre un segno, ma di togliere: liberare lo spazio, far tornare la luce protagonista, rimettere in dialogo la casa con la città".
Le richieste della famiglia proprietaria erano essenziali: meno partizioni, più respiro, una palette chiara e.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
13/04/2026 - Mimmo Paladino torna a Milano con una grande installazione site-specific dedicata ai Dormienti: dal 16 maggio al 26 luglio 2026, la Sala Stirling di Palazzo Citterio accoglie, sotto la cura di Lorenzo Madaro, un progetto espositivo concepito ad hoc che segna il ritorno dell’artista in uno spazio pubblico milanese dopo la personale del 2011 a Palazzo Reale.
Promossa da La Grande Brera in collaborazione con l’Archivio Paladino, la mostra riunisce per la prima volta in questo contesto l’intera serie dei Dormienti – trentadue sculture in terracotta – insieme a un nucleo di opere su carta del 1973, in un dialogo serrato tra opera, architettura e memoria.
Il cuore dell’esposizione è affidato ai Dormienti, tra i cicli più iconici della ricerca di Mimmo Paladino: figure replicate da un’unica matrice e ogni volta ricombinate in relazione allo spazio che le accoglie. Nella dimensione ipogea della Sala Stirling, l’allestimento.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
13/04/2026 - Dal 29 aprile al 6 settembre 2026, il MAXXI L’Aquila ospita “Ai Weiwei: Aftershock”, mostra personale dedicata a uno dei protagonisti più influenti dell’arte contemporanea internazionale. Curata da Tim Marlow, direttore del Design Museum di Londra, l’esposizione si inserisce nel contesto simbolico di Palazzo Ardinghelli, edificio barocco restaurato dopo il terremoto del 2009 e oggi sede del museo.
Il progetto mette in relazione l’opera dell’artista, architetto e attivista cinese con la storia recente della città, costruendo un dialogo tra memoria, distruzione e ricostruzione, tra esperienza individuale e dimensione collettiva.
Un percorso tra disastri e responsabilità
“Aftershock” esplora l’impatto dei disastri naturali e dei conflitti causati dall’uomo, affrontando temi come corruzione, responsabilità politica e fragilità delle infrastrutture. Allo stesso tempo, la.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
13/04/2026 - Startup * Architettura firma la ristrutturazione di Casa VH, un appartamento affacciato sul mare all’interno di un edificio degli anni Sessanta, immerso tra vegetazione spontanea e macchia mediterranea di Zoagli, in Liguria.
Il progetto nasce da una committenza profondamente legata alla navigazione e al commercio navale e traduce questo universo in un linguaggio domestico fatto di riferimenti misurati, dettagli su misura e una costante relazione con il paesaggio. La casa viene così pensata come un rifugio saldo e luminoso, un approdo quotidiano capace di trasformare la memoria nautica in esperienza dell’abitare.
Un interno ispirato al mondo della navigazione
L’idea progettuale prende forma attorno alla figura della bitta, elemento tecnico usato sulle banchine e sulle imbarcazioni per fissare i cavi d’ormeggio. Da questa immagine nasce una reinterpretazione contemporanea di materiali, suggestioni e dettagli del mondo nautico, senza.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
13/04/2026 - A New York, Edge at Hudson Yards – lo sky deck indoor/outdoor più alto dell’emisfero occidentale – annuncia una trasformazione radicale con debutto nell’estate 2026: un progetto firmato Hudson Yards Experiences insieme agli studi internazionali Journey, Moment Factory e SOFTlab che ridefinisce la visita come un’esperienza immersiva, tra ambienti interattivi, luce e narrazione, culminando nella celebre piattaforma sospesa sopra Manhattan.
Più che un semplice osservatorio, Edge si riconfigura come un dispositivo narrativo continuo. Il percorso, dall’ingresso al 4° piano fino alla quota del 100°, viene ripensato come una sequenza cinematografica in cui spazio, percezione e movimento costruiscono un’ascesa progressiva verso la città.
Gli interni diventano così parte integrante dell’esperienza: ambienti dinamici e cangianti che accompagnano il visitatore fino allo sky deck outdoor, noto per.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
10/04/2026 - Dopo decenni di abbandono, l’Ex Chiesa di San Barbaziano riapre al pubblico a Bologna, restituita alla città attraverso un restauro che sceglie di non cancellare il tempo, ma di renderlo protagonista. Il progetto, curato dallo Studio Poggioli fondato da Federico Poggioli e Caterina Poggioli, preserva la memoria storica dell’edificio esaltandone la natura di rovina urbana.
A lungo conosciuta come parcheggio – ultima destinazione d’uso prima dell’abbandono – la chiesa, oggi luogo della cultura dello Stato affidato al Ministero della Cultura, attraversa oltre quattro secoli di trasformazioni. Progettata nel 1608 da Pietro Fiorini, fu nel tempo fienile, magazzino militare, officina meccanica e autorimessa fino al 1994. Un incendio nel 1922 ne compromette ulteriormente l’integrità, segnando una lunga fase di degrado.
Nel 2019 la Direzione Regionale Musei Emilia-Romagna affida allo Studio Poggioli il restauro, con una.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
10/04/2026 - La Milano Design Week 2026 è ormai alle porte: mancano poco più di dieci giorni all’evento più atteso nel mondo del design internazionale. Come da tradizione, il calendario sarà scandito dal Salone del Mobile 2026 (in programma dal 21 al 26 aprile) e dal celebre Fuorisalone, che trasformerà Milano in un palcoscenico diffuso tra installazioni, mostre ed eventi esclusivi nei principali distretti creativi della città.
Con un programma sempre più ricco e articolato, orientarsi tra gli eventi del Fuorisalone 2026 può diventare una vera sfida. Per aiutarti a pianificare al meglio la tua visita, abbiamo selezionato gli appuntamenti imperdibili nei diversi design district milanesi, con protagonisti alcuni tra i più importanti architetti, designer e studi internazionali. Una guida essenziale per non perdere il meglio della settimana più iconica del design.
📥 Scarica la guida Archiproducts al Fuorisalone.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
10/04/2026 - Apre al MAXXI la più ampia mostra mai dedicata dal Museo di Roma alla storia dell'arte contemporanea italiana. Visitabile fino al 20 settembre, 'Tragicomica. Prospettive sull’arte italiana dal secondo Novecento a oggi' riunisce oltre 130 artisti e 300 opere, per indagare la componente ironica che attraversa la cultura italiana negli ultimi ottant'anni. Dal secondo dopoguerra a oggi, l'esposizione a cura di Andrea Bellini e Francesco Stocchi si sofferma sugli artisti che hanno fatto della tensione tra tragico e comico il centro della propria poetica e del proprio sguardo sul mondo.
"A sedici anni dalla sua apertura - dichiara Maria Emanuela Bruni, Presidente Fondazione MAXXI - è sembrato doveroso per il Museo nazionale delle arti del XXI secolo assumersi l’onere e l’onore di raccontare gli ultimi settant’anni di produzione culturale e pensiero critico in Italia. Le centinaia.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
09/04/2026 - Scade il 12 aprile 2026 la V edizione del concorso fotografico internazionale PHOTOMAARC2026, bandito dall’Associazione culturale Made in MAARC.
L’iniziativa, collegata al progetto MAARC – Museo Virtuale dell’Astrattismo e dell’Architettura Razionalista di Como, invita fotografi e appassionati a esplorare, attraverso l’immagine, il patrimonio architettonico italiano realizzato tra le due guerre, con un focus sull’edizione 2026 intitolata “1925–1945 | I luoghi dell’educazione”.
Il progetto nasce con l’obiettivo di indagare il vasto patrimonio architettonico italiano costruito tra il 1925 e il 1945, evidenziandone la varietà dei linguaggi progettuali e la capacità di rispondere alle trasformazioni sociali del periodo. Attraverso il contributo dei partecipanti, il concorso alimenta un archivio fotografico dedicato all’architettura tra le due guerre,.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
09/04/2026 - La National Gallery di Londra ha annunciato che il team guidato da Kengo Kuma and Associates, insieme a BDP e MICA, è il vincitore del concorso internazionale per la progettazione della nuova ala del museo, parte del programma Project Domani.
Si tratta dell’intervento più significativo nella storia dell’istituzione dalla sua fondazione, oltre due secoli fa. Il progetto consentirà di estendere la collezione oltre il 1900, rendendo la National Gallery l’unico museo dedicato esclusivamente alla pittura in grado di raccontare l’intero sviluppo della tradizione occidentale in un unico percorso espositivo.
Un nuovo rapporto con lo spazio pubblico
Il nuovo edificio sorgerà sull’area di St Vincent House, completando il campus della National Gallery e rafforzando il collegamento tra Trafalgar Square e Leicester Square.
La proposta si distingue per una volumetria articolata a gradoni e per l’utilizzo della.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
09/04/2026 - Le Corsie Sistine, nate nel 1478 per ospitare i pellegrini diretti alla Capitale, hanno assunto una nuova funzione: spazio di movimento e sperimentazione architettonica. Dal 20 al 22 marzo, in occasione della Maratona di Roma, la New Balance Run House ha reinterpretato questi ambienti rinascimentali, trasformandoli in un laboratorio funzionale per corpo e design, curato dal designer Tom Ducarouge e dalla sua firma Tom Ducarouge Design Solutions.
Tra navate imponenti, soffitti a cassettoni lignei e affreschi secolari, lo spazio è stato articolato in due aree principali: la Sala Lancisi, dedicata al recupero e alla rigenerazione corporea, e la Sala Baglivi, orientata alla performance e all’analisi tecnica della corsa. Massaggi, sessioni di breathwork, yoga e treadmill per l’analisi biomeccanica convivono con interventi di design, inclusi arredi e oggetti ideati da Ducarouge, ispirati alle arcate romane e impreziositi da inserti in marmo, creando un dialogo.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
09/04/2026 - Dal 9 al 12 aprile 2026 torna a Napoli DESINA – Festival della Grafica e delle Culture Visive, giunto alla sua quarta edizione. Novità centrale di quest’anno è la sede unica: l’intero programma si svolgerà negli spazi di La Santissima Community Hub, l’ex Ospedale Militare trasformato in hub culturale attraverso un progetto di rigenerazione urbana.
Promosso dall’associazione fondata da Stefano Pellone, Domenico Armatore e Nicola Feo, il festival riunisce designer, studi creativi ed editori dall’Italia e dall’estero, con un programma di oltre 40 eventi tra talk, workshop, mostre, performance e un book market dedicato all’editoria indipendente.
Il tema dell’edizione 2026, “Resistenze Visive”, propone una riflessione sul ruolo della grafica come strumento di presa di posizione culturale, sociale e politica. A questo si affianca un contest rivolto ai designer under 30, chiamati a interpretare.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
08/04/2026 - Nel mare interno di Seto, sull’isola di Sagishima, BIG | Bjarke Ingels Group firma NOT A HOTEL Setouchi, nuovo resort del brand giapponese NOT A HOTEL composto da tre ville, un ristorante sulla spiaggia e una spiaggia privata.
Realizzato su un sito di 30.000 metri quadrati nel capo sud-occidentale dell’isola, il progetto interpreta il paesaggio come materia costruttiva e principio generatore dell’architettura: le ville, completate in meno di due anni, sono infatti inserite nella morfologia montuosa del terreno e costruite con la terra del luogo attraverso la tecnica tradizionale della terra battuta.
Tre ville costruite nella topografia
Il progetto nasce dal dialogo tra design scandinavo e cultura giapponese, assunto da BIG come chiave per lavorare in continuità con i contorni naturali di Sagishima.
Al centro del masterplan c’è il recupero dell’andamento ondulato del sito: prima della costruzione sono state raccolte le essenze.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
08/04/2026 - A Madrid, la villa modernista PDLL70, costruita nel 1934 e abbandonata per decenni, è stata completamente reinventata dagli architetti dello studio madrileno Plutarco.
Terrazzo veneziano, legno di ciliegio, pino tinto di blu e marmo si combinano con arredi su misura e pezzi iconici come il divano Arflex STRIPS D95 e le lampade di Ingo Maurer. L’abitazione, aperta su due cortili privati e valorizzata da soffitti a volta laccati, unisce estetica e funzionalità. Il modernismo storico viene così reinterpretato in chiave contemporanea.
“Il punto più interessante era la sua data di costruzione: il 1934. Abbiamo studiato altre ville moderniste contemporanee nel mondo per capire l’epoca. L’edificio era in pessime condizioni: molti pavimenti erano costruiti a metà delle finestre. Era fondamentale trattarlo come una tela bianca.”
La villa si apre su due cortili, uno su strada privata e l’altro interno e.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
07/04/2026 - Dal 15 al 25 aprile 2026 Milano ospita la terza edizione di MEGA Art Fair presso Spazio Profumo, ex fabbrica di profumi Esperis in via Ambrogio Binda 29, nel quartiere dei Navigli. Per dieci giorni, tra la Milano Art Week e la Design Week, lo spazio, simbolo del patrimonio industriale milanese, si trasforma in una piattaforma dedicata all’arte contemporanea, aperta fino a tarda sera e pensata per un pubblico più ampio rispetto alle fiere tradizionali.
Fondata nel 2023 da BeAdvisors Art Department e Mattia Pozzoni Art Advisory, MEGA Art Fair è un progetto curatoriale nomade che si rinnova ad ogni edizione, configurandosi come uno spazio vivo in cui arte, idee e persone si incontrano secondo traiettorie spesso inattese. Il format della fiera privilegia il dialogo tra pratiche e discipline, attraverso un layout collettivo che supera la divisione tradizionale in stand, e integra mostra, fiera e programma pubblico in un’unica esperienza curatoriale.
Lo.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
07/04/2026 - Raúl Sánchez Architects trasforma la Casa del Pirata, storica residenza della famiglia Cuyàs a Mataró, in Spagna, intervenendo su vestibolo, sala principale vincolata e sala da pranzo. Il progetto risponde a un’esigenza precisa: rendere abitabili e funzionali spazi segnati dal tempo, senza cancellarne le tracce, ma utilizzandole come materia attiva del progetto.
Qui il restauro non è un’operazione mimetica, ma una presa di posizione. La sala del pirata, nucleo simbolico della casa a Mataró, viene riletta attraverso un gesto netto: un basamento continuo in acciaio inox che corre lungo il perimetro e incorpora sedute, contenitori e postazioni di lavoro, assorbendo al suo interno l’intera infrastruttura impiantistica. È una linea contemporanea, precisa e riflettente, che non imita ma dichiara la propria presenza, instaurando un dialogo diretto con la complessità storica dello spazio.
Sopra,.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
07/04/2026 - Da spazio frammentato a sequenza di stanze fluida e luminosa scandita dal ritmo del trittico. Trip•ti•ca è il progetto di ristrutturazione di una residenza a Genova firmato Circolo A: un'opera di mediazione architettonica tra classicità e modernità, tra l'intimità degli interni e l'apertura al paesaggio marittimo.
Trip•ti•ca si fonda su un dualismo materico e cromatico, pensato per definire le gerarchie spaziali senza l'utilizzo di barriere fisiche. Il concept risiede proprio nella morfologia della sezione affacciata sul mare: un'trittico' di ambienti comunicanti, concepiti non come compartimenti stagni, ma come cornici di un unico paesaggio domestico.
La zona giorno aperta verso il mare
La zona giorno diventa vera agorà della casa e fulcro assoluto della vita familiare quotidiana. Smantellando la rigida divisione tra gli ambienti, il progetto crea una enfilade che si apre.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
07/04/2026 - Dal 2 aprile al 5 luglio 2026, XNL Piacenza – Centro d’arte contemporanea, teatro e musica della Fondazione di Piacenza e Vigevano ospita “Oltre le nuvole / Beyond the Clouds”, progetto originale a cura di Chiara Gatti, Paola Pedrazzini e Gianmarco Romiti, con la partecipazione del collettivo Storyville. L’iniziativa si configura come un racconto polifonico che unisce mostra d’arte, teatro e installazioni sonore attorno al tema del cielo e delle sue trasformazioni.
Un progetto tra arti e linguaggi
“Oltre le nuvole” non è una semplice esposizione, ma un dispositivo narrativo che attraversa tutti gli spazi di XNL, mettendo in relazione arti visive, cinema, musica e parola teatrale. Il progetto nasce dall’idea di indagare l’immaginario contemporaneo delle nuvole come metafora di passaggio, trasformazione e tensione verso l’altrove.
Ispirandosi alla Trilogia della pianura di Kent Haruf, il percorso.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
A dieci anni dalla scomparsa di Zaha Hadid, Milano le dedica una via nel cuore di CityLife. Si chiama via Zaha Hadid e segna uno degli ingressi al parco da viale Duilio, in prossimità di piazzale Carlo Magno e della Torre Generali. L’intitolazione è stata celebrata alla presenza delle istituzioni cittadine, insieme ai rappresentanti di CityLife e della Zaha Hadid Foundation, a sottolineare il valore simbolico e progettuale dell’iniziativa.
«Intitolare oggi una via a Zaha Hadid significa riconoscere il valore del suo lavoro e il segno che ha lasciato anche a Milano», ha dichiarato l’assessore alla Cultura Tommaso Sacchi.
Il tratto fluido che definisce CityLife
Tra le figure più influenti dell’architettura contemporanea, e prima donna a ricevere il Premio Pritzker nel 2004, Zaha Hadid ha contribuito in modo decisivo all’identità di CityLife. Qui ha firmato la Torre Generali, sede milanese del gruppo assicurativo, insieme.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
03/04/2026 - Fino al 29 giugno 2026, Palazzo Bonaparte a Roma ospita la mostra “HOKUSAI. Il grande maestro dell’arte giapponese”, a cura di Beata Romanowicz e prodotta da Arthemisia in collaborazione con il Museo Nazionale di Cracovia. L’esposizione, inserita nelle celebrazioni per i 160 anni di relazioni tra Italia e Giappone, presenta per la prima volta in Italia una vasta selezione di opere del celebre artista giapponese Katsushika Hokusai (1760–1849).
Con oltre 200 lavori, tra xilografie, libri illustrati e oggetti, la mostra ripercorre l’intero arco creativo del maestro, offrendo una lettura ampia e immersiva della sua produzione.
Il maestro dell’Ukiyo-e
Figura centrale del periodo Edo, Hokusai è il principale interprete dell’Ukiyo-e, il “mondo fluttuante”, linguaggio visivo che racconta la natura, il paesaggio e la vita quotidiana del Giappone. La sua opera, segnata da una straordinaria libertà.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
03/04/2026 - Luke Jerram, artista britannico noto a livello internazionale per le sue grandi installazioni pubbliche dedicate ai temi scientifici e planetari, presenta Helios, una nuova opera itinerante che trasforma il Sole in un’esperienza visiva e sonora immersiva.
Attivo dal 1997 tra sculture, installazioni e progetti live, Jerram ha costruito una ricerca capace di mettere in relazione arte, divulgazione e partecipazione collettiva, come dimostrano lavori ormai celebri quali Museum of the Moon, Gaia e Mars. Con Helios, l’artista prosegue questo percorso offrendo al pubblico la possibilità di osservare in sicurezza da vicino la superficie del nostro astro più importante.
L’opera si presenta come una grande sfera illuminata internamente di sette metri di diametro, costruita a partire da immagini dettagliate della superficie solare. La scultura riproduce il Sole in scala approssimativa 1:200 milioni: ogni centimetro corrisponde a circa 2.000 chilometri.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
02/04/2026 - A Mantova, nel quartiere Borgochiesanuova, è stata inaugurata la nuova scuola primaria “Piero Angela”, progettata da Atelier(s) Alfonso Femia e realizzata nell’ambito del Programma Innovativo della Qualità dell’Abitare (PinQuA), finanziato dal Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR) in risposta agli effetti della pandemia da Covid-19.
L’edificio di 4.700 metri quadrati, che aprirà nell’anno scolastico 2026-2027 per 375 studenti, si configura come un progetto architettonico integrato, unendo spazi per l’apprendimento, funzioni civiche e infrastruttura urbana.
L’intervento unifica tre istituti preesistenti in un unico plesso, rafforzando il ruolo della scuola come centro civico e contribuendo alla riqualificazione dell’area sud-occidentale della città.
“Skholé”: spazio, apprendimento e comunità
L’architettura interpreta il significato originario di.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
02/04/2026 - Reuse Italy, il progetto culturale che promuove il riuso adattivo del patrimonio architettonico italiano, lancia il concorso 'Reuse the Kiln' per trasformare la Fornace Penna in centro civico inclusivo e parco pubblico. Situata su un promontorio roccioso lungo la costa di Pisciotto, nei pressi di Sampieri (Scicli, Sicilia sud-orientale), la Fornace si erge come testimonianza monumentale delle ambizioni industriali dei primi anni del XX secolo. Le iscrizioni sono aperte fino al 30 agosto 2026.
Costruito tra il 1909 e il 1912 in seguito all’aumento della domanda nel settore edile, il complesso fu commissionato dai baroni Penna di Portosalvo e comunemente attribuito all’ingegnere Ignazio Emmolo. Concepito come una fabbrica di mattoni tecnologicamente avanzata, il sito è organizzato attorno a un forno Hoffmann a ciclo continuo, con accesso al mare, giacimenti di argilla nelle vicinanze, risorse idriche e la vicinanza della.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
02/04/2026 - Nel cuore del centro storico di Roma, a pochi passi dal Tevere e da Piazza del Popolo, aprirà nel primo trimestre del 2027 il nuovo Brach Roma, hotel di Evok Collection con direzione artistica firmata da Philippe Starck.
Brach Roma prende forma all’interno di un edificio prestigioso di 5.000 metri quadrati, un tempo sede di una scuola e oggi interamente ripensato per accogliere una nuova struttura 5 stelle lusso. Il progetto interpreta la filosofia del marchio Brach come un’esperienza capace di vivere al ritmo del quartiere, rivolta non solo ai viaggiatori ma anche ai romani. Più che un hotel chiuso in sé stesso, si annuncia come un luogo di incontro e convivialità, costruito per entrare in relazione con il contesto urbano che lo ospita.
La struttura offrirà circa 60 camere e suite, molte con terrazze private, affiancate da una dotazione di spazi e servizi pensata per costruire un’esperienza articolata e immersiva... Continua a leggere su Archiportale.com]]>
02/04/2026 - Il Dipartimento di Architettura, Costruzione e Design (ArCoD) del Politecnico di Bari, insieme alla Fondazione Gianfranco Dioguardi, annuncia l’estensione al 7 aprile 2026 della scadenza per la call for papers del convegno internazionale “Sacrvm Loci. Architetture e paesaggi del sacro tra permanenza e mutamento”, in programma a Bari il 28 e 29 maggio 2026.
L’evento si propone di riunire studiosi, progettisti e ricercatori per approfondire le modalità con cui il sacro si manifesta, persiste e si rinnova nello spazio. Non solo edifici religiosi, ma anche siti archeologici, paesaggi ancestrali e luoghi in cui la sacralità emerge da stratificazioni storiche, pratiche rituali condivise o da un rapporto privilegiato con il paesaggio.
Nel tempo, i luoghi del sacro hanno contribuito all’organizzazione territoriale e alla vita delle comunità, dai santuari e monasteri fino a chiese, cimiteri e memoriali, spesso inseriti in paesaggi.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
01/04/2026 - Dal 16 aprile 2026 al 25 febbraio 2027, la Fondazione studio museo Vico Magistretti a Milano ospita la mostra “Vico Magistretti e il Giappone”, a cura di Davide Fornari in collaborazione con ECAL / École cantonale d’art de Lausanne. L’esposizione indaga le relazioni, dirette e indirette, tra l’opera dell’architetto milanese e la cultura estetica giapponese, proseguendo un percorso di ricerca già avviato dalla Fondazione sulle geografie progettuali di Magistretti.
Più che un’indagine sulle influenze dichiarate, la mostra propone una riflessione sulle affinità elettive: corrispondenze formali e concettuali che attraversano l’intera produzione dell’autore, mettendo in dialogo mondi lontani ma sorprendentemente consonanti.
Tre concetti per leggere il progetto
Il percorso espositivo si struttura attorno a tre concetti chiave della cultura giapponese – wa, iro e iki – utilizzati.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
01/04/2026 - Sarà Rubato, la proposta dello studio ferrarese HPO, a dare forma alla piazza del MAXXI per la stagione estiva 2026. Il progetto si è aggiudicato la terza edizione di NXT, il programma del museo dedicato alla promozione dei talenti emergenti e alla riqualificazione degli spazi pubblici, sotto la direzione di Lorenza Baroncelli e la cura di Pippo Ciorra.
Un’architettura in divenire tra tempo e materia
Il titolo dell’opera trae ispirazione dal linguaggio musicale: il "tempo rubato" diventa qui una metafora architettonica per una struttura aperta, caratterizzata da un'estetica non finita e in costante mutamento. L’installazione non si presenta come un volume statico, ma come un processo visibile che mette in scena la dimensione del cantiere.
Realizzato attraverso un assemblaggio di elementi eterogenei e materiali di recupero — tra cui blocchi di cemento riciclato, americane e assi di legno — il padiglione si propone.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
01/04/2026 - Sono ancora aperte le candidature per la VI edizione di ReA! Art Fair, la fiera dedicata all’arte contemporanea emergente in programma a Milano, negli spazi della Fabbrica del Vapore, dal 22 al 25 ottobre 2026.
Artisti emergenti italiani e internazionali hanno tempo fino al 1° maggio 2026 per partecipare alla selezione che porterà alla scelta di 50 artisti, le cui opere saranno esposte durante i giorni della fiera.
ReA! Art Fair si distingue nel panorama italiano per il suo format ibrido tra degree show e fiera d’arte, con un approccio curatoriale e artist-oriented. Gli artisti selezionati espongono senza la mediazione di una galleria, all’interno di un progetto espositivo unitario concepito come una mostra collettiva coerente e di alto profilo.
L’edizione 2025 ha registrato oltre 4.000 visitatori tra collezionisti, professionisti del settore e pubblico specializzato, con 50 artisti emergenti provenienti da oltre dieci Paesi. Più.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
01/04/2026 - Madrid ospiterà lo Shakira Stadium in Macondo Park, progettato da Bjarke Ingels Group (BIG) per i concerti della tournée “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour” di Shakira: una struttura temporanea da oltre 50.000 spettatori che combina spazio performativo, parco pubblico e villaggio culturale in un sito di 21 ettari, attivo prima, durante e dopo gli eventi.
Un’alternativa allo stadio tradizionale
Il progetto nasce come risposta diretta ai limiti delle arene convenzionali, spesso inattive tra un evento e l’altro. Macondo Park propone invece un modello continuo e attivo, in cui lo stadio non è più un oggetto isolato ma parte di un sistema più ampio. Lo spazio rimane vivo per l’intera giornata e l’esperienza non si esaurisce nel tempo del concerto, ma si estende prima e dopo, ridefinendo l’infrastruttura per eventi come dispositivo urbano temporaneo ad alta intensità d’uso.
Masterplan:.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
31/03/2026 - Il Centro teatrale nazionale Nanterre-Amandiers in Francia si riafferma come luogo di incontro, creazione ed esperienza condivisa con il progetto di riqualificazione firmato Snøhetta. Il progetto prosegue l'evoluzione di un luogo emblematico in continua trasformazione, concepito fin dagli albori come uno spazio accessibile a tutti, profondamente radicato nel contesto locale.
L'intervento conserva i volumi esistenti, riorganizzando gli spazi attorno ad una nuova e imponente sale, cuore pulsante del teatro. Les Amandiers rinasce come un teatro aperto, un luogo accogliente e permeabile dove palcoscenico, città e vita quotiana si fondono
Un luogo in costante evoluzione
Nato negli anni '60, il Centre Dramatique National Nanterre-Amandiers è strettamente legato alle profonde trasformazioni urbane e sociali della città di Nanterre e animato da una forte ambizione artistica e sociale. la città.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
31/03/2026 - A Milano, Palazzo Reale ospita fino al 17 maggio 2026 la mostra “Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio”, retrospettiva dedicata al fotografo statunitense che ha rivoluzionato la rappresentazione del corpo e dell’identità tra gli anni Sessanta e Ottanta. L’esposizione presenta oltre 200 opere iconiche e inedite, tra autoritratti, ritratti di celebrità e muse, nudi maschili e femminili e fotografie di fiori, con un allestimento che valorizza la precisione formale e il dialogo con la scultura classica. Promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da Palazzo Reale e Marsilio Arte in collaborazione con la Fondazione Robert Mapplethorpe di New York, la mostra rientra nel programma dell’Olimpiade Culturale Milano Cortina 2026, collegata ai Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali.
Curata da Denis Curti, la retrospettiva esplora la carriera di Mapplethorpe dagli esordi sperimentali con collage e assemblaggi fino alla maturità.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
31/03/2026 - Da oggi al 28 giugno 2026, il Castello Sforzesco di Milano ospita Gianfranco Frattini 1926–2026, installazione che apre ufficialmente le celebrazioni per il centenario della nascita dell’architetto e designer milanese. L’intervento, allestito nel Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee e nella Sala Castellana, dà avvio a un programma articolato di eventi, pubblicazioni e iniziative che proseguiranno per tutto l’anno, promossi dallo Studio/Archivio Gianfranco Frattini.
Figura tra le più coerenti e rigorose del secondo Novecento italiano, Frattini viene riletto attraverso un progetto espositivo che mette in relazione design, architettura e contesto museale, restituendo la sua ricerca come pratica discreta ma profondamente strutturata.
Un allestimento misurato nello spazio storico
L’installazione si inserisce nel percorso del museo – riallestito nel 2004 su progetto di Perry King e Santiago Miranda – rispettandone.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
31/03/2026 - Si è svolta il 25 marzo scorso, nella prestigiosa cornice di Palazzo Tassoni Estense, sede del Dipartimento di Architettura dell’Università degli Studi di Ferrara, la cerimonia di premiazione della X edizione del Premio Internazionale DOMUS Restauro e Conservazione Fassa Bortolo - Preesistenze storiche e architettura.
Il Premio, quest’anno in concorso nella sua sezione “opere realizzate”, ideato e promosso nel 2010 da Fassa S.r.l., titolare del marchio “Fassa Bortolo”, e dal Dipartimento di Architettura dell’Università degli Studi di Ferrara, si è arricchito della specifica “Preesistenze storiche e architettura” con l’obiettivo di far conoscere a un ampio pubblico opere di architettura che hanno compreso la conservazione come necessità culturale e hanno saputo valorizzare le preesistenze storiche nel rispetto della loro autenticità di palinsesti stratificati attraverso.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
30/03/2026 - È aperto il bando per il City’Scape Award 2026, giunto alla sua undicesima edizione, uno dei più rilevanti riconoscimenti internazionali dedicati all’architettura del paesaggio. Promosso da TOPSCAPE PAYSAGE – Rivista Internazionale di Architettura del Paesaggio e co-organizzato dal Consiglio Nazionale degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori (CNAPPC), il premio invita professionisti, istituzioni e realtà innovative a presentare i propri progetti entro l’8 maggio 2026.
Il paesaggio come sistema strategico
Nato per riconoscere l’eccellenza progettuale nel campo del paesaggio, il premio si è progressivamente affermato come piattaforma culturale e operativa, capace di interpretare il progetto di paesaggio come infrastruttura complessa e multidimensionale.
Oggi il paesaggio viene inteso come:
- infrastruttura ambientale per la resilienza climatica;
- dispositivo di welfare urbano e territoriale;
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30/03/2026 - A Valbona (PD), Colucci & Partners Architettura firma il nuovo Polo d’Infanzia, pensato per sostituire il precedente edificio scolastico con una struttura capace di accogliere insieme asilo nido (0–3 anni) e scuola dell’infanzia (3–6 anni).
I due organismi, pur mantenendo autonomia funzionale e organizzativa, sono concepiti come parti di un unico sistema spaziale ed educativo, fondato su relazioni visive, sequenze di spazi condivisi e dispositivi di connessione. Il progetto si inserisce con misura nel paesaggio urbano e storico del borgo, instaurando un dialogo attento con i suoi riferimenti più riconoscibili, tra cui la Chiesa di San Rocco e il castello medievale.
Due nuclei connessi in un unico ecosistema educativo
Il concept del progetto si fonda sull’idea di cluster, intesa come principio organizzativo capace di mettere in relazione unità autonome all’interno di un sistema più ampio. Nido e scuola dell’infanzia.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
30/03/2026 - A Milano, pochi passi da Corso Genova, lo studio multidisciplinare RedDuo, fondato nel 2020 da Fabiola Di Virgilio e Andrea Rosso, firma il restyling di ESTEA, beauty studio milanese fondato da Cristea Marina Jane e situato in via Gaudenzio Ferrari 4. L’intervento ridefinisce gli spazi secondo un linguaggio contemporaneo del benessere, dove materia, luce e proporzioni costruiscono un’esperienza sensoriale immersiva e coerente con la ritualità della cura di sé.
Il concept sviluppato da RedDuo si fonda su un equilibrio calibrato tra semplicità, essenzialità e calore materico, traducendo l’estetica del brand in uno spazio che integra design, architettura e artigianato. Il progetto ruota attorno a un elemento centrale — un cubo obliquo in metallo e vetro — che funge da cabina e dispositivo distributivo, separando ingresso e welcome desk e articolando tre ambienti distinti. Da qui si dirama un percorso fluido verso.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>
03/02/2026 - C’è un filo sottile che lega musica, architettura interiore e immaginazione visiva. Al MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo questo filo prende forma in Franco Battiato. Un’altra vita, la mostra-evento ospitata nello Spazio Extra fino al 26 aprile 2026, dedicata a uno dei protagonisti più enigmatici e influenti della cultura italiana contemporanea, a cinque anni dalla sua scomparsa.
Coprodotta dal Ministero della Cultura e dal MAXXI, curata da Giorgio Calcara con Grazia Cristina Battiato e organizzata da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare di Alessandro Nicosia in collaborazione con la Fondazione Franco Battiato ETS, l’esposizione costruisce un ritratto intimo e stratificato dell’artista. Non una semplice retrospettiva, ma un percorso immersivo che va oltre la musica per esplorare ogni dimensione della sua ricerca: sonora, filosofica, pittorica e cinematografica.
Cantautore, musicista, poeta, intellettuale, Battiato.. Continua a leggere su Archiportale.com]]>