To love and devour, Tolia Astakhishvili
20/05/2025 - Frammentazione, impasse, distorsione, costruzione e distruzione sono gli elementi cardine dell'installazione site-specific dell'artista georgiana Tolia Astakhishvili presso la nuova sede della Nicoletta Fiorucci Foundation, a Venezia. In un edificio storico ancora da restaurare, Dorsoduro 2829, l'artista dà vita a 'To love and devour' una Gesamtkunstwerk - opera d'arte totale - in dialogo con l'architettura e la storia del luogo. Visitabile fino al 23 novembre 2025.
Partendo dall'idea di sfumare i confini tra opere individuali e collettive, tra la sua paternità e quella degli altri e l'interscambio con l'ambiente, Tolia Astakhishvili ha vissuto e lavorato a Dorsoduro 2829 per i primi mesi del 2025, creando uno scambio con lo spazio e una serie di artisti che ha invitato alla conversazione, tra cui Ketuta Alexi- Meskhishvili, Zurab Astakhishvili, Thea Djordjadze, Heike Gallmeier, Rafik Greiss, Dylan Peirce, James Richards e Maka Sanadze.
Curata da Hans Ulrich Obrist, l'opera risultante non è travolgente, imponente o didattica, ma permette allo spettatore punti di vista multipli. A Dorsoduro 2829 l'artista inizia con una rovina, l'edificio quattrocentesco della Nicoletta Fiorucci Foundation, in precedenza di proprietà del pittore Ettore Tito durante gli anni '20, che ha facilitato un ampliamento dello spazio esistente da utilizzare come studio d'artista, con l'edificio che subisce successivi lavori di ristrutturazione fino all'inizio degli anni '70. L'installazione ha luogo prima del nuovo restauro, in quello che sarà lo spazio espositivo per i futuri progetti della fondazione.
In un edificio ibrido nelle sue forme e materiali, fatto di contrasti e adattamenti e in cui diverse funzioni nel tempo hanno profondamente cambiato il suo aspetto originale, il progetto di Tolia Astakhishvili approfondisce la storia materiale dell'edificio. Nel gennaio 2025, prendendo la residenza temporanea, ha trasformato lo spazio attraverso diversi interventi strutturali: sono stati rimossi e aggiunti muri; gli spazi sono stati ristretti e allargati; opere d'arte e elementi multisensoriali dell'artista e altri sono stati incorporati, compresi testo, pittura e disegno, nonché video, film e suono. Disegni delicati e fragili sono spesso centrali nelle installazioni di Astakhishvili e si collegano all'importanza del disegno nella collezione d'arte di Nicoletta Fiorucci.
Privilegiando i processi di addizione e sottrazione, espansione e contrazione, Astakhishvili crea un intervento spaziale temporaneo, un'apertura temporale che si proietta nel futuro e ritorna ai regni del passato. Come per tutte le sue opere, l'installazione parla della questione di come costruiamo e trascorriamo il tempo in spazi diversi, e della fragilità e dell'incertezza esistenziale che pervade questa esperienza vissuta. Un senso di incertezza si riflette nel modo in cui i visitatori del l'installazione hanno la libertà di muoversi come desiderano, senza concentrarsi su un centro o su un percorso prescritto.
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