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‘just one of those things #002’ by Mari Katayama, 2021 © Mari Katayama, courtesy of Mari Katayama Studio and Galerie Suzanne Tarasieve, Paris
06/08/2025 - In esposizione fino al 15 febbraio 2026 al V&A South Kensington, 'Design and Disability', la mostra che celebra la disabilità come identità e cultura attraverso l'architettura, il design, la moda e la fotografia. 170 oggetti divisi in tre sezioni raccontano i contributi radicali delle persone disabili all'arte dagli anni '40 ad oggi, affermando l'importanza di integrare le loro esperienze e competenze nei processi di progettazione, in virtù di una equità e giustizia progettuale.
Progettata con un accesso integrato in ogni aspetto della mostra, Design and Disability ripensa ciò di cui una mostra ha bisogno per essere realmente accessibile. Comprende aree di autoregolazione e di riposo, posti a sedere aggiuntivi, è stata progettata tenendo conto dei principi dello spazio per sordi e presenta una serie di oggetti tattili, guide BSL, superfici e pavimenti tattili, per aiutare i visitatori non vedenti e ipovedenti a orientarsi.
“Questa mostra - ha affermato Natalie Kane, curatrice di Design and Disability - dimostra come le persone disabili siano gli esperti nelle nostre stesse vite e abbiano dato un contributo inestimabile al mondo progettato. Design and Disability si propone di onorare la vita dei disabili impegnandosi nella pratica creativa, presentando una forte cultura del fare che è sempre stata centrale nell'identità dei disabili. Mettere insieme questo spettacolo è un atto di gioia e resistenza.”
La mostra esplora anche la ricca storia dei designer disabili che sfidano l'abilismo nel settore del progetto, nonché dei professionisti che lavorano oggi per ‘hackerare’ il design preesistente e renderlo più utilizzabile. Design commerciali leader del settore, come il primo controller Xbox adattivo al mondo realizzato commercialmente da Microsoft e i prototipi originali degli OXO Good Grips proposti da Betsey e Sam Farber con Smart Design, sono esposti insieme a oggetti fai da te realizzati in casa e fanzine prodotte da collettivi digitali, sfidando le nostre idee sul concetto ‘designer’ per la società.
Le sezioni della mostra: Visibility, Tools, Living
La prima sezione della mostra, Visibility, esplora il modo in cui i creatori disabili visualizzano ed esprimono la propria identità attraverso la moda, la fotografia, le dimostrazioni, il design grafico e la cultura delle fanzine.
Tra i pezzi forti, l'ensemble ipervisivo dello stilista e attivista Sky Cubacub, che include il capo adattivo e di affermazione di genere Rebirth Garments Binder. Tra i ritratti fotografici c'è ‘First Swim after Rebirth’ di Marvel Harris, un gioioso autoritratto scattato dopo un intervento chirurgico di affermazione di genere. In mostra anche un ritratto realizzato da Scallywag Fox dell'artista Davina Starr, membro del Drag Syndrome Collective, il primo gruppo drag al mondo composto da drag queen e drag king con sindrome di Down.
Esempio di editoriale è il Dysfluent Magazine, che utilizza il design tipografico di Conor Foran per dare un'identità visiva al modo in cui parlano le persone che balbettano, destigmatizzando la balbuzie e prendendone attivamente orgoglio.
La seconda sezione, Tools, esplora la creatività delle persone disabili nell'adattare e sovvertire oggetti sistenti per soddisfare una maggiore diversità di esigenze di accesso. Questa sezione sfida il modo in cui la società vede le persone disabili come utenti passivi del design, concentrandosi invece sulla loro invenzione, rottura, adattamento e ‘hacking’ del mondo progettato per se stesse. I progetti presentati mostrano il modo in cui le comunità disabili creano reti di progettazione e lavorano insieme, in modo collaborativo o individuale, per creare cose nuove.
Dalla tastiera Touchstream di Wayne Westerman e Fingerworks (2005) che utilizza sensori di movimento, al Xbox adattivo di Microsoft, alla selezione di protesi modificate come portaposate in silicone e porta eyeliner utilizzati a casa da Cindy Garni. La sezione analizza la relazione tra design e disabilità in tutto il mondo come le fotografie scattate da Simon Way, che documentano Jaipur Foot, produttore di protesi gratuite per gambe, piedi e braccia per milioni di persone in tutta l'India, molte delle quali sono diventate disabili a causa delle mine antiuomo, della guerra, di malattie come la poliomielite o di incidenti ferroviari.
In mostra anche esempi di come i designer hanno creato narrazioni complesse e stratificate per illustrare i loro mondi come The Still Ill: Corona Diary in cui Monique Jackson ha registrato le esperienze in merito al Long Covid e all'ingiustizia medica.
L'ultima sezione, Living, esplora il modo in cui le persone disabili hanno immaginato i mondi in cui desiderano vivere attraverso il design, come hanno influenzato il cambiamento nell'ambiente che le circonda attraverso la protesta e come possono prosperare nella società odierna. Osserva il modo in cui le persone disabili hanno sostenuto l'accesso e il design attraverso interventi artistici e movimenti di solidarietà come l'Anti-Stairs Club di Finnegan Shannon e Camp Jened, un campo estivo per persone disabili a New York che è diventato fondamentale per il movimento per i diritti delle persone con disabilità.
Tra gli oggetti in evidenza c'è il McGonagle Reader, un dispositivo di voto audio-assistito che aiuta le persone non vedenti e ipovedenti a votare in modo indipendente, lanciato in alcune parti del Paese in tempo per le elezioni generali del Regno Unito del 2024. In mostra anche ‘Public S/Pacing’ Public S/Pacing di Helen Stratford, una coperta per il riposo da utilizzare negli spazi pubblici, spesso fallimentari nell'inclusione delle persone disabili. Esposta la Squeeze Chaise Longue, una poltrona reclinabile rossa sviluppata dall'artista Wendy Jacob, la cui forma lussuosa sovverte l'estetica medica convenzionale e sobria, mentre due braccia in mohair rosso abbracciano chi si siede in un confortevole feedback sensoriale.
Il finale di questa sezione è una zona di decompressione appositamente pensata per l'autoregolazione, la riflessione e il riposo con comode sedute e una collezione di oggetti progettati da terapisti occupazionali, molti dei quali disabili, per adattare progetti, libri e oggetti esistenti, nonché un'installazione dell'artista Seo Hye Lee [sound of subtitles] che utilizza sottotitoli creativi ed emotivi per reimmaginare i film d'archivio.
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 Scheda evento: |
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 Design and Disability at V&A South Kensington  Design and Disability at V&A South Kensington  Disabled People Fight Back banner (2014). Courtesy of People’s History Museum  Design and Disability at V&A South Kensington  Design and Disability at V&A South Kensington  Design and Disability at V&A South Kensington  Design and Disability at V&A South Kensington  Design and Disability at V&A South Kensington  Design and Disability at V&A South Kensington  Design and Disability at V&A South Kensington  Design and Disability at V&A South Kensington
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