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Ai Weiwei Straight, 2008–2012, Installation view Brooklyn Museum
13/04/2026 - Dal 29 aprile al 6 settembre 2026, il MAXXI L’Aquila ospita “Ai Weiwei: Aftershock”, mostra personale dedicata a uno dei protagonisti più influenti dell’arte contemporanea internazionale. Curata da Tim Marlow, direttore del Design Museum di Londra, l’esposizione si inserisce nel contesto simbolico di Palazzo Ardinghelli, edificio barocco restaurato dopo il terremoto del 2009 e oggi sede del museo.
Il progetto mette in relazione l’opera dell’artista, architetto e attivista cinese con la storia recente della città, costruendo un dialogo tra memoria, distruzione e ricostruzione, tra esperienza individuale e dimensione collettiva.
Un percorso tra disastri e responsabilità
“Aftershock” esplora l’impatto dei disastri naturali e dei conflitti causati dall’uomo, affrontando temi come corruzione, responsabilità politica e fragilità delle infrastrutture. Allo stesso tempo, la mostra evidenzia il ruolo della resilienza umana e della pratica artistica come strumenti di testimonianza e consapevolezza.
Il percorso espositivo raccoglie film, video, fotografie, sculture e installazioni che attraversano oltre cinque decenni di attività, dalle prime esperienze a New York negli anni Ottanta fino alle opere più recenti, tra cui le sculture realizzate in Ucraina nel 2025.
Il terremoto come materia di progetto
Al centro della mostra si collocano le opere legate al terremoto del Sichuan del 2009, evento che ha profondamente segnato la ricerca di Ai Weiwei. Tra queste, l’installazione Straight assume un ruolo chiave: un lavoro che restituisce memoria alle vittime del sisma e denuncia le responsabilità legate alla costruzione non sicura di scuole e edifici pubblici.
L’opera si configura come un’indagine sulla verità, un processo di ricostruzione simbolica che trasforma i materiali della distruzione in strumenti di conoscenza e critica.
Architettura, città e memoria
Il dialogo tra le opere e Palazzo Ardinghelli rappresenta uno degli elementi centrali del progetto. L’edificio, esempio significativo di recupero e riconversione post-sismica, diventa parte integrante della narrazione espositiva, amplificando il significato dei lavori in mostra.
In questo contesto, l’architettura non è solo contenitore, ma testimonianza viva di un processo di ricostruzione, in cui memoria e progetto si intrecciano.
Un racconto tra arte e impegno civile
La mostra restituisce la complessità della pratica di Ai Weiwei, in cui arte, architettura e attivismo si fondono in una ricerca che attraversa contesti geografici e politici differenti. Il suo lavoro si configura come una forma di indagine critica sul presente, capace di mettere in discussione sistemi di potere e narrazioni ufficiali.
“Aftershock” diventa così un’occasione per riflettere sul ruolo dell’arte contemporanea nel confrontarsi con le crisi globali, proponendo uno sguardo che unisce denuncia, memoria e responsabilità.
Con Ai Weiwei: Aftershock, L’Aquila si conferma luogo emblematico di riflessione sul rapporto tra catastrofe e ricostruzione, dove l’arte diventa strumento per interrogare il passato e immaginare nuove possibilità per il futuro.
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 Ai Weiwei Straight, 2008–2012, Installation view Brooklyn Museum  Ai Weiwei Still from the music video Dumbass, 2013, 5 min 13 sec, cinematography by Christopher Doyle  Ai Weiwei After the death of Marath, 2019, toy bricks, 231 x 269.5 cm
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