12/02/2024 - È aperta a tutti Desert X AlUla, la mostra d'arte internazionale temporanea, en plein air e biennale, che si svolge ad AlUla, un'antica regione desertica dell’Arabia Saudita.
La mostra di quest'anno, curata da Maya El Khalil e Marcello Dantas, con la direzione artistica di Raneem Farsi e Neville Wakefield, presenta 15 opere d'arte recentemente commissionate.
Dopo due mostre, nel 2020 e 2022, è stata inaugurata il 9 febbraio (e fino al 23 marzo 2024) la terza edizione di Desert X AlUla che vede opere d'arte contemporanea visionarie di artisti sauditi e internazionali collocate nello straordinario paesaggio desertico di AlUla.
Gli artisti sono stati invitati a dialogare con il paesaggio, la natura e il patrimonio di AlUla per creare opere uniche sotto il tema In the Presence of Absence.
Desert X AlUla 2024 si chiede "cosa non può essere visto?".
Spesso i deserti sono intesi come spazi vuoti, muti, statici, ma c'è molto di più di quello che si vede. Gli artisti che partecipano a Desert X AlUla 2024 sono stati invitati a esplorare le idee del non visto e dell'inesprimibile.
L'edizione del 2024 è ubicata per la prima volta in tre luoghi. Le opere possono essere ammirate nel paesaggio desertico di Wadi AlFann, tra i terreni di pietra lavica nera e i panorami mozzafiato di Harrat Uwayrid e nell'AlManshiyah Plaza, dove si trova la stazione ferroviaria di AlUla, accuratamente conservata, che rivela la sua ricca stratigrafia storica e le numerose confluenze culturali presenti ad AlUla.
Sara Alissa e Nojoud Alsudairi trasformano il paesaggio in una disposizione autoriflessiva in Invisible Possibilities: When the Earth Began to Look at Itself. Attraverso diversi punti di vista e approcci, l'opera mira a rimodellare la comprensione da parte degli spettatori della transizione ecologica del sito e delle sue geografie fisiche.
Sara Alissa & Nojoud Alsudairi, Invisible Possibilities: When the Earth Began to Look at Itself, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
Entrando nella forma cilindrica dell'opera di Kimsooja, tra pareti iridescenti, il visitatore viene attirato, dentro e fuori, al centro di una spirale. Le pareti cromatiche di To Breathe - AlUla distillano la luce che ha viaggiato per eoni in prismi che danzano attraverso il visitatore e il paesaggio.
Kimsooja, To Breathe – AlUla, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
Ayman Yossri Daydban disegna i contorni di un campo da calcio con pietre bianche e sassi raccolti dalla comunità di AlUla in tutta la valle. Collocato in un'area remota e rocciosa, il campo da calcio è una presenza misteriosa e sospetta, che stimola la memoria collettiva e fa riflettere sul ruolo sociale del calcio.
Ayman Yossri Daydban, A rock garden in the shape of a full-sized soccer field, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
Per When I saw my reflection, Bosco Sodi ha raccolto rocce vulcaniche da tutto il paesaggio. Avvolte nell'oro, sono state collocate in pareti rocciose che sovrastano il deserto per attirare lo sguardo dell'osservatore sulle bellissime formazioni organiche e sui fori preesistenti nelle formazioni rocciose.
Bosco Sodi, When I saw my reflection, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
Nell'opera The Desert Has No Surface di Caline Aoun, le pietre dell'altopiano basaltico di Harrat al Sham sono levigate su un lato. Il sole è un elemento essenziale nell'opera di Aoun, che si attiva attraverso la rifrazione della luce solare producendo momenti di scintillio che riflettono l'impermanenza del paesaggio desertico e delle forze naturali che lo hanno creato.
Caline Aoun, The Desert Has No Surface, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
L'installazione di Rana Haddad e Pascal Hachem si concentra sull'onore dell'artigianato tradizionale della regione, creando un rifugio fatto di giare in terra battuta. Denominata Reveries, ogni vaso della torre presenta tagli geometrici che permettono alla natura e alla luce di mutarlo e di creare disegni in continua evoluzione.
 Rana Haddad + Pascal Hachem Reveries, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
Sempre composti da vasi, quelli in terracotta di Ibrahim Mahama sono sparsi nel paesaggio, suggerendo nuovi ecosistemi che emergono dalle reliquie della storia. Le opere di Mahama sono visibili nei tre siti di Desert X AlUla.
Ibrahim Mahama, Gabli Din Pali – A Full Gourd Does Not Rattle_ It Is Only a Partially Filled Gourd Which Rattles, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
Rifacendosi all'eredità di AlUla sulla Via dell'Incenso, Karola Braga utilizza il profumo per ricreare il mondo sensoriale dell'antico commercio. La sua struttura, Sfumato, avvolge i partecipanti in una nebulosa di incenso e mirra, invitando i visitatori a riconnettersi con il patrimonio olfattivo della via in un incontro unico e coinvolgente.
Karola Braga, Sfumato, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
Weird Life: An ode to desert varnish di Aseel AlYaqoub si ispira alla "vernice del deserto" che appare naturalmente in paesaggi come quello di AlUla, evolvendosi in una patina luminosa di colore giallo, arancione, rosso e nero, che ha sconcertato gli scienziati per secoli.
Aseel AlYaqoub, Weird Life_ An ode to desert varnish, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
Ispirata alle credenze pre-islamiche sui jinn che abitano il deserto, la passerella sopraelevata Preserving Shadows di Filwa Nazer è strutturata con una rete d'acciaio che forma un enorme serpente nero ondulato.
Filwa Nazer, Preserving Shadows, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy The Royal Commission for AlUla
Elaborata in forme massicce e fuori misura, W.A.B.A.R. di Monira Al Qadiri riecheggia gli oggetti misteriosi che lasciavano perplessi gli abitanti del deserto negli anni Trenta. L'opera evoca una narrazione popolare cosmica: dopo aver scoperto le perle, una comunità dell'Empty Quarter credeva che avessero un'origine extraterrestre.
Monira Al Qadiri, W.A.B.A.R., Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
Where myths are born of mud and desire di Rand Abdul Jabbar è situata in un'alcova della valle montana e le sue cinque forme scultoree raccontano la storia di Venere. Incontrando ogni pezzo attraverso la storia, il visitatore si immerge in prospettive antiche e in relazioni mutevoli con il celeste.
Rand Abdul Jabbar, Where myths are born of mud and desire, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
In The Dot, Faisal Samra mostra come la valle di Wadi AlFann abbia avuto origine da un'antica crepa, rivelando le piccole forze che plasmano la grandezza nel corso delle epoche. L'illusione del tempo è simboleggiata da una linea composta da frammenti di roccia.
Faisal Samra, The Dot, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
L'opera La logica del vegetale - Metamorfosi di Giuseppe Penone esplora la natura ciclica di tutta la vita. I tronchi d'albero fossilizzati sono in bilico tra l'organismo vivente e lo stato minerale, incoraggiando i visitatori a riflettere sulle trasformazioni che avvengono nel tempo.
Faisal Samra, The Dot, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
Dalle sculture di Kader Attia in Whistleblower emergono colli di bottiglie di vetro che fischiano quando vengono aperte al vento. Il suono ammaliante che ne deriva incoraggia gli spettatori a riflettere sulla preoccupazione che tutti noi dovremmo avere per la Terra.
Kader Attia, Whistleblower, Desert X AlUla 2024, photo by Lance Gerber, courtesy of The Royal Commission for AlUla
Desert X AlUla è una collaborazione tra Desert X e la destinazione di AlUla nata per promuovere un nuovo dialogo culturale attraverso l'arte. Prima mostra site-responsive di questo tipo in Arabia Saudita, favorisce il dialogo e lo scambio tra artisti, curatori e comunità internazionali e locali, grazie a una visione curatoriale che si ispira al deserto. Basandosi sull'eredità di Desert X, che si svolge nella Coachella Valley in California, Desert X AlUla attinge ai principi della land art, offrendo una grande opportunità di sperimentare l'arte su scala monumentale in dialogo con la natura.
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