Esplorando le Mostre di ID-EXE 2024:

• Phygital Store – Il futuro dell’e-commerce: I luoghi deputati al commercio si stanno dematerializzando. Ai negozi di quartiere, ai grandi mercati rionali e ai centri commerciali, nell’ultimo decennio l’essere umano si è sempre più abituato ad acquistare prodotti online. La mostra Phygital store prova ad immaginare una nuova modalità di commercio ibrida, in cui negozi tradizionali, mercato nello spazio pubblico e acquisto online si fondano per creare una nuova modalità ibrida che unisca la capacità sociale del mercato, la rapidità dell’acquisto online e la personalizzazione del negozio fisico. Una mostra che invita a ragionare su come, grazie alla tecnologia possiamo creare livelli di esperienza diversi in un unico spazio, ridando valore allo spazio pubblico.

• Oasisquare - History of Forgotten Landscapes invita alla riflessione sul rapporto tra umanità e natura, attraverso installazioni che esplorano l'impatto umano sull'ambiente. Centrale nell’esposizione è "CLIMATE ENTITY 002" di Letizia Artioli, un'opera che stimola la consapevolezza sui cambiamenti climatici e sul ruolo dell'umanità nella conservazione del pianeta. Attraverso questa installazione, i visitatori sono invitati a confrontarsi con la realtà dei paesaggi perduti e con l’urgenza di adottare azioni concrete per la salvaguardia del nostro pianeta. “Oasisquare - History of Forgotten Landscapes” è un appello all’azione, un invito a riflettere sulla nostra eredità e sulle future generazioni. La mostra sarà allestita nella Piazza Città di Lombardia con la collaborazione dello Studio Giuseppe Tortato Architetti. L’ambiente circostante sarà allestito con gli arredi Kindof, realizzati in tondino metallico, creando un dialogo visivo e concettuale che esplora la transitorietà dell’impatto umano di fronte alla potenza della natura.

• Un Passo Avanti: Nata dall’idea di Paola Silva Coronel - founder del format di eventi di design e architettura “Design week-end” - per la quarta edizione di Courmayeur Design week-end e proposta come mostra diffusa nelle vetrine dei negozi del centro della città, questa mostra evidenzia l'importanza del femminile nel design, attraverso una selezione di 30 oggetti significativi scelti da professioniste del settore. Architetti, designer, giornaliste, PR, manager (di brand legati a questo mondo) sono state invitate a scegliere un prodotto, rigorosamente rosso, che per loro avesse un significato speciale. Questa esibizione celebra il contributo femminile al design, riallestita nelle vetrine dei Nuclei della sede della Regione Lombardia.

• Design Periferico: Questa mostra diffusa mira a rivitalizzare quattro spazi urbani periferici di Milano, dimostrando come il design possa essere volano di trasformazione sociale, promuovendo la rigenerazione urbana e migliorando la qualità della vita nelle aree periferiche. L'evento coinvolgerà aziende che si occuperanno della ristrutturazione degli spazi ospitando gratuitamente una selezione di designer, brand e studi per testimoniare una progettualità “periferica”, intesa come lontana dal furniture design, focus storico della Milano Design Week. I protagonisti della mostra aiuteranno ad immaginare un rapporto virtuoso tra due tipi di periferie, quella urbana e quella del progetto e porteranno con sé un ventaglio di esperienze e prospettive che sfidano il pensiero tradizionale. Gli spazi sono localizzati nelle zone di Niguarda (Spazio Passerini) e Cimiano (Spazio Palmanova A e B, Spazio Bengasi) e tra gli ospiti potremo trovare il laboratorio del Politecnico di Milano MaDe/Trans e l'eco designer Barbara Pollini, l'architetta Selenia Marinelli, MONOFERMENTS, Vérabuccia®, Human Material Loop, e molti altri... La curatela della mostra è ad opera di Teo Sandigliano, mentre il progetto di allestimento è a cura di Milo Mussini, che vede l’attivazione, in collaborazione con il Comune di Milano.

• Pixel Attivatori: L’evento propone poi l’oramai tradizionale esposizione digitale diffusa in Realtà Aumentata, attraverso l’utilizzo di Pixel Attivatori posizionati in punti strategici della città. In aggiunta vengono allestite esposizioni ibride in spazi/store selezionati, integrando alla dimensione fisica, anche quella virtuale. Un nuovo modello di phygital exhibition consente ai visitatori di passeggiare in uno spazio digitalizzato, e interagire con i prodotti e gli allestimenti di designer e brand, direttamente in realtà aumentata. Esistono due modi per accedere ai contenuti in realtà aumentata, che corrispondono ai due livelli di interazione e di modello espositivo: la prima attraverso gli elementi posizionati in giro per la città, definiti “Pixel Attivatori”, bidimensionali o tridimensionali. Una volta fatto il primo accesso è possibile salvare l’esperienza per accedervi ovunque si voglia, posizionando gli oggetti anche in altri luoghi e attivando, di fatto, la seconda modalità di fruizione, quella di interazione attiva tra visitatore e oggetti esposti per dar vita a nuovi allestimenti condivisibili con altri utenti attraverso i social. Sfruttando le potenzialità offerte dalle piattaforme Facebook e Instagram, o dalla WebAR, i visitatori non sono costretti a scaricare una app, ma utilizzano il un semplice link per accedere, salvare e condividere le esperienze.

• Society by Design: il team di D.O.S. Design Open Spaces, in collaborazione con Design Society, ha curato e organizzato "Society by Design", una mostra speciale che si svolge in Piazza del Cannone, dentro una serra che si illumina come una grande lanterna nella città. Questo evento vuole mostrare come il design possa unire l'innovazione alla sostenibilità.

Innovazione e Sostenibilità: