L’approccio artistico di Linde si articola su più livelli che abbracciano diverse discipline: dalla scenografia della mostra, ai modelli di studio, i pezzi unici e le edizioni limitate che affiancano gli arredi e l’illuminazione prodotti in serie da Cassina. Plasmati dalla medesima attitudine progettuale e scultorea che distingue il lavoro della designer, i diversi elementi dell’installazione dialogano tra loro in perfetta armonia. 

 

Nel percorso espositivo emerge un senso diffuso di fluidità, grazie alla rielaborazione delle collezioni esistenti nelle serie Reworked e Remould e all’introduzione di nuovi progetti, tra cui la lampada Fluid Joinery Light per Cassina.

 

L’anima della mostra risiede in un dialogo tra tecniche ancestrali e contemporanee, muovendosi con naturalezza tra le diverse discipline ed enfatizzando la relazione tra arte, architettura e moda, ambiti che permeano il lavoro dell’autrice. Frammenti di questi mondi affiorano attraverso l’uso di pellicole semitrasparenti, in un richiamo ai materiali utilizzati nel suo atelier per proteggere superfici e aree di lavoro durante la fase creativa. Questo rimando ai gesti artigianali e produttivi si svela nell’installazione per fasi, ripercorrendo il metodo unico della designer e aprendo nuove prospettive.

Il legame tra Cassina e Linde Freya Tangelder si fonda sulla comune ambizione di creare progetti di rilevanza culturale, capaci di coniugare un approccio industriale e l’alto artigianato. La collaborazione è iniziata nel 2022 con il lancio di Patronage, il progetto di Cassina volto a individuare talenti internazionali, promuovere la creatività e sostenere la cultura del design. Questo rapporto si è evoluto negli anni: Cassina è stata partner culturale della prima mostra personale della designer e, parallelamente, ha coinvolto Linde nello sviluppo di arredi e di una collezione di lampade in vetro soffiato, pezzi accomunati dallo stile inconfondibile della designer belga.

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