Collectible Design: quando il progetto diventa oggetto da collezione
Tra edizioni limitate, autoproduzioni e sperimentazioni materiche, una selezione di arredi e lampade firmati da designer e studi indipendenti che raccontano l’evoluzione del collectible design contemporaneo
Madia Yoroi Iridium Edition - Design Alessandro Masturzo per De Castelli
11/03/2026 - Nel panorama contemporaneo della progettazione d'interni, il confine tra design e arte si fa sempre più sottile. È proprio in questo spazio ibrido che prende forma il collectible design, una dimensione del progetto in cui l’oggetto non è più soltanto funzionale, ma diventa espressione culturale, pezzo da collezione, manifesto di ricerca materica e formale.
Negli ultimi anni è nato un ecosistema fatto di piccole produzioni, studi indipendenti, autoproduzioni e limited edition, in cui designer e brand sperimentano nuove libertà progettuali, spesso lontano dalle logiche della produzione industriale. Nascono così oggetti che raccontano storie di artigianato, contaminazioni artistiche e tecnologie innovative: pezzi rari, spesso numerati, destinati a collezionisti, gallerie e a un pubblico sempre più attento al valore culturale del progetto.
Gli eventi e le piattaforme dedicati al collectible design contemporaneo
Non a caso, il collectible design ha trovato negli ultimi anni spazi espositivi dedicati e piattaforme internazionali in cui emergere e consolidarsi. Eventi come Collectible Brussels, la fiera internazionale che riunisce gallerie e designer da tutto il mondo, oppure MATTER and SHAPE Paris, il nuovo appuntamento parigino dedicato al design contemporaneo e da collezione, testimoniano la crescente centralità di questo linguaggio progettuale.
A Milano, durante la Design Week, Alcova Milano – insieme alla sua estensione internazionale Alcova Miami – continua a rappresentare un osservatorio privilegiato per scoprire designer emergenti, autoproduzioni e sperimentazioni materiche.
Parallelamente, anche il mondo digitale contribuisce a costruire questa scena globale: piattaforme online come Designheroes permettono di esplorare e scoprire oggetti di design indipendente, ampliando l’accesso a una produzione spesso limitata e altamente curata.
A confermare l’importanza crescente di questo settore è anche il Salone del Mobile.Milano, che nel 2026 inaugura Salone Raritas, una nuova sezione dedicata proprio al design in edizione limitata e alle produzioni d’autore.
Il collectible design su Archiproducts
La selezione di Archiproducts sul collectible design attraversa questo universo eterogeneo: 18 oggetti tra lampade scultoree e arredi ibridi tra arte e funzione, firmati da designer affermati e studi indipendenti. Dai pezzi autoprodotti alle collezioni realizzate in piccole serie, ogni progetto racconta una visione precisa del collectible design contemporaneo, in cui materiali, tecniche artigianali e ricerca formale diventano gli strumenti per creare oggetti destinati a durare nel tempo – non solo come arredi, ma come oggetti da collezione.
Mobile bar Pollock - Design Francesca Aletti per Altreforme
Partendo dal recupero di scocche in alluminio provenienti dal settore automotive, il brand Altreforme realizza arredi su misura e in serie caratterizzati da uno stile eclettico e audace. Tra le novità spicca il mobile bar Pollock, progettato da Francesca Aletti. Ispirato alla giostra del Carosello e ai tendoni del circo, Pollock evoca un immaginario giocoso e scenografico, celebrando la convivialità e il piacere della condivisione. Al suo interno integra ripiani, portabicchieri e una cantinetta per i vini, coniugando estetica e funzionalità.
Poltrona El Santo - Design Christophe de la Fontaine per DANTE - Goods And Bads
El Santo è una seduta che prende forma semplicemente piegando un ampio foglio di cuoio resistente: ne risulta una struttura che sembra sospesa in aria, fissata su una sottile base di metallo. Così DANTE - Goods And Bads reinterpreta in modo sorprendente la classica tipologia seduta cantilever, creando una poltroncina confortevole e spaziosa.
Lampada UEBU - Design Tokio by Asobi
Un reticolo luminoso definisce la lampada UEBU di Tokio, brand sloveno specializzato in arredo e illuminazione. Ispirata all’estetica e alla cultura giapponese, UEBU è una lampada modulare dal design essenziale: una composizione di preziosi elementi in vetro, nelle calde sfumature dell’ambra, che dialogano con una struttura in metallo color oro. Il sistema si sviluppa in configurazioni lineari oppure in composizioni più complesse, tridimensionali e fluide, capaci di evocare il movimento morbido di un’onda.
Madia Yoroi Iridium Edition - Design Alessandro Masturzo per De Castelli
Come le lamine in metallo identificano le corazze dei samurai, così le scaglie sul mobile contenitore Yoroi di De Castelli ne connotano l’aspetto. Una forma dinamica gioca tra l’essenzialità dell’ellisse e la ripetizione del modulo, in equilibrio tra minimalismo ed eclettismo. Continuando a sperimentare sulle ossidazioni del metallo, De Castelli presenta una nuova finitura su acciaio inox in Limited Edition: DeIridium esplora la dimensione più pura della lucentezza, evocando la profondità e la riflessione di uno specchio d’acqua illuminato.
Lampada Floor Mobile Chandeliers - Design Michael Anastassiades
Nel 2007 il celebre designer Michael Anastassiades fonda il suo brand di illuminazione, un universo dove poter sperimentare tecniche artigianali e nuove tecnologie. Il suo stile puro e minimalista si traduce in lampade a metà strada tra opere d’arte e prodotti industriali. Costruita secondo i principi delle opere cinetiche dello scultore statunitense Alexander Calder, la lampada Floor Mobile Chandeliers alterna tubi lineari e archi, sfere luminose in vetro opalino e pesi di bilanciamento.
Tavolo Drop - Patrick Jouin Edition
Dopo aver collaborato con alcuni dei più importanti brand internazionali di arredo, il designer francese Patrick Jouin presenta nel 2025 Patrick Jouin Edition, una serie autoprodotta che celebra la singolarità, le tecniche artigianali e l'invito all’imprevisto. I tavoli in acciaio Drop sono impreziositi da una smaltatura a più strati. Le macchie di colore, versate sotto la mano precisa dell'artigiano, vengono cotte e stratificate fino a raggiungere un'armonia perfetta." Mi piace dipingere bagnato su bagnato, usando lavaggi di colore stratificati per creare nuove sfumature. Questo processo dà origine a una sorta di incidente - intenzionale ma non del tutto controllato - in cui le tinte si incontrano per formare un nuovo colore", spiega Jouin.
Lampada Folded - Design Ango
Folded è una lampada da parete scultorea firmata Ango, realizzata in fibra naturale ricavata dalla corteccia di gelso. Ogni pezzo è modellato a mano in una forma fluida e organica, pensata per essere al tempo stesso fonte di luce e opera d'arte.
Il materiale, raccolto stagionalmente nei villaggi del nord della Thailandia, è naturalmente traslucido: quando la lampada è accesa, la fibra diffonde una luce morbida e avvolgente che ne valorizza la texture.
Parte della collezione sostenibile di Ango, Folded riflette l’impegno dello studio verso l’uso di materiali naturali, la valorizzazione dell’artigianato locale e una visione contemporanea del design.
Tavolini, sgabelli e consolle Betsy - Design by Lara Bohinc per Uniqka
Presentata ad Alcova 2025, la collezione di arredi Betsy, firmata dalla designer slovena Lara Bohinc per Uniqka, trae ispirazione dalla leggerezza e dalla delicatezza degli uccelli. Gli elementi in cuoio, lavorati per evocare la forma delle piume, si sovrappongono a volumi audaci, scultorei e generosi, in equilibrio tra morbidezza e presenza materica.
Realizzati in cuoio da selleria — apprezzato per la sua consistenza spessa ma al tempo stesso morbida — i pezzi prendono forma grazie al lavoro degli artigiani del laboratorio Uniqka di Istanbul. Qui ogni “piuma” viene tagliata, trattata e applicata con grande precisione, una a una, su telai in legno, completati da superfici in legno colorato. Il processo di lavorazione riduce al minimo gli sprechi, riutilizzando ove possibile i ritagli di pelle per comporre le singole piume.
Tavolo Tokyo Sky - Design Stelios Mousarris per Lo Contemporary
A metà tra galleria d’arte e laboratorio artigianale, il brand LO Contemporary dà vita a pezzi unici e scultorei pensati per il collezionismo. Ne è un esempio il tavolo Tokyo Sky, ispirato alle microabitazioni tipiche del Giappone. Il progetto nasce dall’incontro di diverse tecniche artigianali — lavorazione al tornio, stampa 3D, colata di resina e intaglio a mano — che convivono in un unico oggetto. Le quattro gambe, cilindri completamente trasparenti, custodiscono al loro interno minuscole riproduzioni di living contemporanei, arredati con cura minuziosa in ogni dettaglio.
Lampada Saule - Design by Larose Guyon
Lampade concepite come oggetti d’arte, pezzi unici e senza tempo dove ogni dettaglio è risultato di un meticoloso lavoro artigianale: così nascono le lampade Larose Guyon, studio canadese fondato nel 2014 da Audrée L. Larose e Félix Guyon. La sospensione Saule si ispira alla delicatezza del salice: foglie di ottone modellate a mano e appese ad archi metallici, riflettono la luce come il luccichio del fogliame dell'albero che ondeggia dolcemente nella brezza. Al centro della lampada si trova un globo di vetro leggermente rosato, che, come un frutto sospeso tra i rami dell'albero, emette una luce morbida e calda. L'intera struttura si muove leggermente con l'aria, creando un'atmosfera eterea e rilassante.
Paravento Panama - Reda Amalou Design
Ispirato dall'estetica del ventesimo secolo, il designer francese Reda Amalou combina finiture preziose, semplicità e identità visiva. Il Paravento Panama è realizzato artigianalmente in un laboratorio parigino. La laccatura, disponibile in una palette di 20 colori, viene applicata con cura per creare una finitura liscia e lucida. Con solo 8 pezzi per colore, ogni paravento diventa un oggetto raro e prezioso.
Tavolino Bite - Design by Hermhaus
I pezzi firmati Hermhaus, brand indipendente con sede a Istanbul, combinano artigianato tradizionale e forme contemporanee, valorizzando il concetto di identità rispetto alla ripetizione in serie. Il marchio produce ogni pezzo in piccoli lotti utilizzando legno massello, finiture tattili e tessuti resistenti provenienti da fonti responsabili. Scultoreo e monolitico, il tavolino BITE prende forma attraverso due pezzi identici incastrati tra loro. La lacca lucida in due colori esalta la ritmicità della composizione, diventando il fulcro visivo dello spazio living.
Sedia Strut - Design by YaÄŸmur Köylü per YET. Design Studio
YET. è uno studio di design interdisciplinare fondato nel 2019 con sede a Istanbul e Londra. Il nome si riferisce al concetto di incompletezza del processo di progettazione, riconoscendo che ogni progetto è un viaggio continuo piuttosto che una destinazione finale. YET. crede nella bellezza dell'incompiuto, che permette di perfezionare e migliorare continuamente le proprie creazioni con il tempo e l'esperienza. Ispirata ai profili angolari in alluminio, la sedia Strut evoca l'equilibrio e la solidità delle strutture architettoniche. Le sue linee pulite mettono in risalto gli elementi strutturali, offrendo un'estetica minimalista ma d'impatto.
Sgabello Lava - Design by Gio Tirotto per Lava
Ettore è uno sgabello, vivace e versatile, disegnato da Gio Tirotto per Lava, azienda italiana specializzata nella produzione di tavoli e complementi d’arredo. Nata con l’intento di "divertirsi seriamente", Lava produce pezzi dall'estetica bold, audace e colorata. Lo sgabello di Gio TIrotto trasmette una sensazione di gioia e dinamismo, invitando a vivere gli spazi in modo più divertente. Grazie alla sua silhouette compatta e impilabile, si adatta perfettamente a numerosi ambienti.
Sedia a dondolo Loulou Rock - design by david/nicolas per Gallotti & Radice
Disegnata per Gallotti & Radice da david/nicolas, la sedia a dondolo Loulou Rock combina un'estetica minimalista e un'accurata lavorazione artigianale. I designer David Raffoul e Nicolas Moussallem, founder dello studio libanese, attingono alle loro origini per dare vita a questo progetto: "Progettata originariamente dieci anni fa per una mostra personale a Beirut, nostro paese d’origine, è un riflesso del patrimonio culturale e delle nostre tradizioni familiari. Abbiamo preso ispirazione dalle nostre nonne e alla costante presenza delle sedie a dondolo nelle case libanesi: il progetto mira infatti a catturare la risonanza emotiva della nostalgia in chiave contemporanea".
Specchi, lampade e tavolini View - Design by Caroline Chao
Con la collezione View l'interior designer newyorkese Caroline Chao ci mostra come gli oggetti riescano a modificare la percezione visiva di chi li utilizza. I punti di vista sono utilizzati per sfidare l'osservatore attraverso l'intrigo e la curiosità quando l'interazione con i pezzi produce effetti visivi inaspettati. Specchi, lampade e tavolini cambiano costantemente man mano che si vive con loro: i colori possono cambiare con l'angolazione del sole durante il giorno, un riflesso può ridursi o moltiplicarsi se visto da un'angolazione diversa, o il pezzo può creare un effetto ottico che sposta o distorce il riflesso in modo inaspettato.
Tavolo Islas – Design by Draw Studio per Neutra
Due elementi distinti si uniscono per dare origine ad un pezzo unico e scultoreo: Islas è il tavolo in marmo Neutra disegnato da Draw Studio. Come degli atolli in simbiosi tra loro, gli elementi che compongono il tavolo danno vita ad una geografia sempre diversa a seconda dello spazio che li circonda. Due le anime che hanno dato origine alla forma: una più decorativa, organica e spontanea, l’altra più misurata, rigorosa, e minimalista.
In questo lavoro le due identità del brand si fondono alla perfezione: da una parte la vocazione tradizionale, del lavoro artigianale controllato e rifinito a mano, dall’altra la ricerca tecnologica, che ha accompagnato la sua genesi, dalla progettazione fino alla produzione. “Islas è un pezzo visionario” – come raccontano Luca Martorano e Mattia Albicini di Draw Studio – “sospeso tra solennità e dinamismo, compostezza e audacia, purezza e voluttà.”
Lampada Bolda Atelier - Design by Lambert & Fils con Kwangho Lee
Due riflessi, due materiali, un'unica composizione. Bolda è la collezione di lampade dello studio canadese Lambert & Fils realizzata in collaborazione con il designer sudcoreano Kwangho Lee. Nella lampada Bolda il gioco di superfici smaltate e metalliche offre una lettura ritmica e materica della luce, dove la struttura stessa diventa fonte di luce e riflessi materici. Modulare e personalizzabile nelle finiture smaltate, la collezione rende omaggio all'artigianato, allo scambio di idee e all'armonia dei materiali.
Mobile bar Pollock - Design Francesca Aletti per Altreforme
Poltrona El Santo - Design Christophe de la Fontaine per DANTE - Goods And Bads
Lampada UEBU - Design Tokio by Asobi
Madia Yoroi Iridium Edition - Design Alessandro Masturzo per De Castelli
Lampada Floor Mobile Chandeliers - Design Michael Anastassiades
Tavolo Drop - Patrick Jouin Edition
Lampada Folded - Design Ango
Tavolini, sgabelli e consolle Betsy - Design by Lara Bohinc per Uniqka
Tavolo Tokyo Sky - Design Stelios Mousarris per Lo Contemporary
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