Tra le mostre più attese a Marmomac, in programma dal 24 al 27 settembre a Verona, c’è Full/Empty, in cui famosi designer di studi internazionali presentano inedite opere realizzate in pietra naturale. La mostra, curata da Raffaello Galiotto, troverà spazio all’interno diThe Plus Theatre, al padiglione 10, e sarà oggetto di un talk alla presenza degli artisti Giacomo Garziano, Vivian Cozer, Gramazio Jörgensen Kohler, Renee Cheng, Kinney Chan, Sylvia Xie e Connie Huang di CCD Cheng Chung Design. 

Partendo dalla citazione del celebre pittore e architetto italiano del XVI secolo Giorgio Vasari secondo cui "La scultura è un’arte che levando il superfluo dalla materia la riduce a quella forma di corpo disegnata dall’artefice” i designer sono chiamati a riflettere sulla stretta relazione tra materia e superfluo che definisce l’indissolubile legame tra pieno e vuoto, un fondamentale concetto di natura antitetica presente nella scultura, nell’architettura e nel design. La mostra di sperimentazione sulla materia litica esplora il rapporto tra pieno e vuoto nell’epoca delle nuove strumentazioni digitali. Il passaggio dall’azione manuale di un tempo alle lavorazioni a controllo numerico di fresatura abrasiva o di taglio con utensili diamantati e water jet offre oggigiorno nuove opportunità in termini di precisione, riproducibilità tecnica e utilizzo dello scarto. Alla luce di queste nuove potenzialità, gli autori interpellati esplorano in libertà questo rapporto.

Progetto / Designer / Aziende

Bolza Boundaries / Gramazio Jörgensen Kohler _ Gramazio Kolher Architects / Pellegrini Meccanica, Pellizzari Marmi e Graniti

BoStool / Vivian Coser _ SETTE7 / Antolini

HarvestGrain / Renee Cheng, Kinney Chan, Sylvia Xie, Connie Huang _ CCD / Grassi Pietre

Omne Vivum / Giacomo Garziano _ GG-Loop / Margraf

LE OPERE

BOLZA BOUNDARIES

Designer: Gramazio Jörgensen Kohler _ Gramazio Kolher Architects (Svizzera)

Aziende: Pellegrini Meccanica, Pellizzari Marmi e Graniti

Materiale: Bianco Carrara

Il progetto si basa sulla superficie di Bolza, un oggetto matematico che mostra la massima simmetria possibile per un doppio toro. Rappresentare la sua struttura e la curvatura iperbolica come un oggetto fisico è fondamentalmente impossibile. Questa impossibilità è ulteriormente accentuata dalla scelta del marmo come ultima "pièce de résistance". Il marmo viene tagliato lungo dodici coppie parallele di curve da sei direzioni, sfruttando le simmetrie interne della superficie di Bolza per avvicinarsi alla sua essenza e conferire all’oggetto la sua forma unica e caratteristica. La leggera curvatura dei tagli interni compete con un’ipotetica tassellatura ideale del blocco, generando spostamenti complessi e inaspettati negli spigoli e negli angoli, rivelando l’interno del blocco di marmo, la sua storia materica intrinseca, le sue inclusioni, imperfezioni e difetti. L’oggetto risultante oscilla tra l’espressione di una scelta progettuale, i limiti delle regole, dei materiali e dei sistemi produttivi.

BO STOOL

Designer: Vivian Coser _ SETTE7 (Basile)

Azienda: Antolini

Materiale: Noirblanc by Antolini

Bo trae ispirazione dall’essenza dell’iconico sgabello SESC, progettato da Lina Bo Bardi nel 1977 per il centro SESC Pompeia a San Paolo, e viene arricchito da un tocco contemporaneo e distintivo da parte di Vivian Coser. Questo pezzo ne rappresenta una reinterpretazione moderna, fondendo armoniosamente l’estetica minimalista e la funzionalità dell’architettura brutalista, attingendo alla versatilità degli incastri in pietra. Il design di Bo presenta linee sobrie e geometriche, con una struttura robusta e imponente, caratteristiche emblematiche dello stile brutalista. Ogni elemento dello sgabello è scolpito in pietra naturale e progettato per adattarsi perfettamente, eliminando la necessità di strumenti o fissaggi aggiuntivi. Questo approccio consente un montaggio e uno smontaggio rapidi, rendendo l’oggetto adatto a spazi temporanei.

L’uso della pietra naturale si allinea con l’etica del design sostenibile, impiegando un materiale naturale che richiede una lavorazione minima.

HARVEST GRAIN

Designer: Renee Cheng, Kinney Chan, Sylvia Xie, Connie Huang _ CCD CHENG CHUNG DESIGN (Cina)

Azienda: Grassi Pietre

Materiale: Pietra Bianca di Vicenza qualità Bianco Avorio by Grassi Pietre

Nella creazione artistica, “pieno” può riferirsi alla pienezza o alla completezza, mentre “vuoto” si riferisce allo spazio bianco o non riempito, che sono concetti opposti. Tuttavia, il vuoto non è veramente “vuoto”, ma può anche contenere tutto, diventando così “pieno”. L’opera esplora quanto più possibile la relazione tra oggetti e spazi vuoti, e la relazione tra il tangibile e l’intangibile.

Ispirazione concettuale: il simbolo del Riso. Il chicco di riso rappresenta il raccolto, l’abbondanza e la vitalità, ed è un simbolo universalmente utilizzato nelle culture per il duro lavoro, la speranza e la prosperità.

Connessione tra natura e umanità: la scultura combina elementi della natura (riso e pietra) con l’intelligenza umana (l’arte della scultura) per esprimere il concetto di coesistenza armoniosa tra l’uomo e la natura.

Combinando la purezza della natura con l’ingegno umano, questa scultura in pietra e bronzo a forma di chicco di riso è sia esteticamente bella che ricca di significato culturale e simbolico. Attraverso l’abile design dei materiali, della forma e della presentazione, può diventare un’opera d’arte di grande impatto sia in ambienti interni che esterni, trasmettendo un messaggio positivo di abbondanza, speranza e vitalità.

OMNE VIVUM

Designer: Giacomo Garziano _ GG-loop (The Netherland)

Azienda: Margraf

Materiale: Fior di Pesco Carnico by Margraf

Omne Vivum trae ispirazione dall’uovo cosmico un oggetto misterioso e senza tempo che simboleggia l’essenza della creazione. Il progetto presenta una protezione esterna intricata che contrasta con la curvatura interna continua, morbida e accogliente, riflettendo le due estetiche di un uovo o di un bozzolo.

L’interno è uno spazio meditativo dove potersi ritirare dal mondo esterno e immergersi in un regno senza tempo. Questa opera crea un santuario per l’introspezione, simboleggiando l’essenza universale della vita e il ruolo dell’uovo cosmico come fonte di creazione e connessione.