Nello storico palazzo milanese, l'allestimento è concepito come un santuario dove evadere durante la settimana più movimentata della città, uno spazio in cui le menti sono libere di vagare, ispirate dalla fluidità del vetro fuso. 

 

Il titolo si riferisce alla tecnica di lavorazione: il vetro fuso a temperatura estremamente elevata può rilassarsi, espandersi e prendere forma su degli stampi realizzati appositamente per la mostra. Il peso e la forza di gravità faranno il resto. 

Ispirandosi al concetto per cui la nostra mente quando è rilassata è più prolifica perché libera dalle pressioni e dai continui stimoli esterni, Lasvit crea un rifugio per ricaricarsi e trovare un momento di pace.

 

Fulcro della mostra è rappresentato dall’installazione progettata dal direttore artistico di Lasvit Maxim Velcovsky. “Porta” è l’’opera monumentale che sfrutta l'esperienza di Lasvit nella realizzazione di facciate in vetro artigianali mostrando le diverse sfaccettature del vetro fuso. 

Oltre all'installazione nel cortile centrale, Lasvit presenta una nuova collezione realizzata dallo studio di architettura svedese Claesson Koivisto Rune. “Nebula” è il nome della collezione che racchiude l’essenza del design scandinavo ed è realizzata utilizzando vetro tecnico e rivestimento metallico.

Un altro progetto in mostra è l'installazione bespoke “Bois de Cristal” della Senior Designer di Lasvit Maria Culenova. Questo pezzo unico combina compensato piegato e strati di rame per creare un inedito effetto di luce, attraverso un modulo LED personalizzato e arricchito da vetro trasparente dalla texture materica. 

Alla Milano Design Week 2024 infine, Lasvit celebra la sua iconica serie “Neverending Glory” (design Jan Plechac e Henry Wielgus) in una speciale edizione limitata. Una versione dorata della lampada a sospensione La Scala, ispirata agli opulenti lampadari del famoso teatro di Milano, esalta questa collezione.