30/06/2020 - “Design is not art but it can be artistic”. È da questo concept che nasce Museo, la nuova collezione firmata Sancal. Design e digital art, insieme a pittura e scultura, si intrecciano per presentare 10 nuovi progetti: sedute, imbottiti e accessori portano la firma di designer internazionali, come MUT design, Note Design Studio, Sylvain Willenz, PerezOchando, Lesur & Venot e Rafa García.

Museo è sia contenitore che contenuto. Un esercizio di riflessione sull’opera creativa che dimostra quanto arte e design siano concetti strettamente correlati, seppur distinti. Nel video di presentazione a cura del designer e regista Andrés Reisinger, il paesaggio tortuoso di un deserto immaginario e surreale guida lo spettatore alle porte di un edificio classico e archetipico: il Museo. Al suo interno volumi elementari scolpiti da una luce soffusa prendono vita per esibire disegni, illustrazioni e prodotti.

Fra i primi prodotti esposti, ROLL, la seduta essenziale e giocosa firmata da MUT design. Eliminato ogni ornamento e dettaglio superfluo, il duo valenciano riduce la forma convenzionale di una sedia a soli due elementi: una struttura in acciaio e due cuscini cilindrici per schienale e seduta. Un’insolita silhouette che non limita le possibilità di personalizzazione: la struttura di ROLL si declina in 12 differenti cromie mentre i cuscini possono essere rivestiti in uno dei tanti tessuti e pelli Sancal.

Segue TOTEM, lo sgabello firmato Sylvain Willenz alla sua prima collaborazione con Sancal. Linee grafiche e scultoree e un apparente disegno bidimensionale. Una struttura pura che svela lo stabile equilibrio fra linea retta e cerchio.

Sempre parte della “mostra” è CLICK, il primo divano 'flat-pack' modulare e componibile disegnato da Estudio Sancal.‎ La sua idea è nata inaspettatamente, mentre Toni J. Castaño regolava i poggiatesta della sua auto. Il suo caratteristico sistema di assemblaggio - che, come suggerisce il suo nome, è semplice e immediato come un click - consente di ridurre l’impatto ambientale conseguente al trasporto.

Dalla nuova collaborazione con lo studio PerezOchando, nasce DIWAN, chaise longue, poltrona e panca modulare allo stesso tempo. Le curve sinuose delle sedute e degli schienali sono ridotti al minimo, la semplicità formale dell’appoggio a terra porta leggerezza al disegno.

L'esposizione continua con LAPSO, un progetto firmato nel 2014 da Lesur & Venot e rieditato quest’anno da Sancal per la collezione Museo. Si tratta di un booth fissato a parete, ideale per ritagliarsi momenti di silenzio e privacy. Isolarsi “tra parentesi”, letteralmente immersi in un quadro.

A partire dal prossimo settembre, Sancal presenterà ulteriori nuovi prodotti. Tra questi la poltrona ELLE di Rafa García, che offre massimo comfort e minima struttura. Si aggiungono alle novità le sedute CORE e REMNANT, i tavoli VESTIGES e i pouf DIVIDUALS, tutti firmati Note Design Studio, e parte di un conceptual set: 'Void Matters'. Una collezione nella collezione.

 

“Ciascun oggetto è definito dalla sua materia, ma anche dal suo vuoto”, afferma Kristofer Fagerstrom di Note. “Cosa definisce un oggetto? La materia come elemento progettuale, o il vuoto che dà all’oggetto spazio per respirare?”

In un magistrale esercizio di astrazione, lo studio svedese risponde a queste domande attraverso 4 prodotti scultorei. Lo spazio negativo, ciò che viene sottratto, è l'elemento che li accomuna tutti. Il vuoto, dunque, come potere creativo che evidenzia e scolpisce.

 

Non solo prodotto. Con Museo, Sancal mira a raccontare tematiche trasversali come il ruolo delle donne nell’arte attraverso la mostra temporanea “Mujeres x Mujeres” (“Women x Women”). Insieme alla libertà e all’uguaglianza, la differenza è un’altra delle grandi lotte femministe. Ana Galváñ, Mar Hernández (Malota), Carla Fuentes, Clara Iris & Elena Castaño (Elekna) illustrano dieci differenti modi di essere donna: extraterrestre, creativa, immortale, esperta, powerful, felice, amica, riflessiva, attiva, libera.