23/05/2022 - Una mappa del mondo che non contempla l’utopia non è degna nemmeno di uno sguardo, scriveva Oscar Wilde. Ed è proprio l'utopia il tema della nona edizione di 5VIE Design Week. Sotto un titolo audace, Prototyping Utopias, il distretto del design trasforma la città di Milano in laboratorio per prototipare utopie possibili e per mettere in scena le ipotesi evolutive.

"Cerchiamo allora di individuare le ubicazioni possibili di questo non-luogo a cui tendere asintoticamente, nella convinzione che mai quanto oggi sia necessario definire prospettive di senso e visioni collettive per la costruzione di un futuro condiviso", spiegano gli organizzatori. "Un’utopia che sia anche la matrice di un messaggio di pace e di collaborazione, al di là di ogni frontiera e di ogni nazionalismo, credo o orientamento, sotto il segno della creatività e della solidarietà".

È design in transition, un progetto sperimentale di 5VIE, che partendo dal palazzo del SIAM, istituzione storica dedicata alle arti ed ai mestieri, si amplia alla dimensione collettiva del quartiere per co-progettare un futuro più sostenibile attraverso il design: un laboratorio interdisciplinare proiettato alla realizzazione di ibridazioni tra gli ambiti del design, dell’arte e della moda e dell’artigianato operando sulla base delle necessità evidenziate dall’attuale transizione.

 

Il tema sarà declinato lungo direttrici diverse ma interconnesse: le mostre ospiti e le produzioni 5VIE; i progetti partner; il territorio e i suoi attori; infine, la dedica che ogni anno viene intitolato ad un designer o architetto storicizzato, che ha saputo affermarsi come interprete d’eccellenza dell’istanza individuata, che quest’anno va al collettivo radicale Archizoom Associati.

Naturale conseguenza è stata il coinvolgimento di Poltronova, azienda che ha saputo dare corpo alle visioni di Archizoom, tra gli anni ’60 e ’70, grazie al coraggio imprenditoriale di Sergio Cammilli e alla illuminata direzione artistica di Ettore Sottsass.

All’Headquarter di 5VIE, in via Cesare Correnti 14, il Centro Studi Poltronova presenta quindi un focus sul lavoro di Archizoom, allestendo un angolo lettura dove consultare due volumi della collana Le Monografie di Poltronova, Superonda: Archizoom Associati e l’ultima uscita Mies + Sanremo: Archizoom Associati. Sarà possibile rilassarsi sfogliando libri sulla storica seduta Superonda di Archizoom nella sua nuova veste Farfalla per interni ed esterni.

 

Woven Whispers di Richard Yasmine, un'installazione che rappresenta su scala ridotta il nostro sistema sociale, mettendo in evidenza i presupposti fisici e al contempo psicologici di una società e delle sue infrastrutture. Un monumentale pilastro monolitico che si innalza imitando gli edifici della storia antica e precisamente la torre di Babele, che però si traduce in simbolo di comunicazione, solidarietà, unione e armonia tra gli esseri umani. L’installazione, che accompagna e contestualizza l’ultima collezione di mobili del designer libanese, è realizzata interamente a mano: un’ode all'artigianato e un proclama per preservare il nostro patrimonio culturale in via di estinzione, esplorando le relazioni tra Oriente e Occidente.

 

little monsters / scary beasts di co/rizom mette in scena la sinergia tra design, impresa e artigianato, mostrando una strada fattuale per nuovi sviluppi creativi realmente sostenibili, in un processo di empowerment delle comunità locali attraverso la valorizzazione delle loro tradizioni e culture del fare.

 

Per il terzo anno, 5VIE curerà inoltre due mostre collettive per dare la possibilità anche a designer e brand emergenti di esporre i propri lavori nel cuore di Milano, attraverso la condivisione di uno spazio che prima di essere spazio fisico sia spazio di confronto. Ne risulta una rassegna di designer internazionali, che presentano progetti inediti nel contesto di Milano Design Week. 

Nella cornice della Galleria dei Benefattori: Ahu presenta Modern Heirlooms (Cimeli Moderni), giovane studio con sede a Londra e Istanbul, che disegna pezzi da collezione prodotti da maestri artigiani di Istanbul; The Empty Dinner presenta Absence Stool, un’opera ispirata al senso di perdita che si accompagna alla separazione da una persona cara; Tom Fereday presenta Port Light, una celebrazione delle proprietà del vetro cristallo sotto forma di una raffinata collezione di lampade, in collaborazione con l’azienda australiana Rakumba Lighting; TU BI, un progetto di sculture in ceramiche di Ivan Tafuro, ispirato agli elementi e i decori urbani della città di Milano. 

 

All’interno degli spazi del FabLab: Alexandre Labruyère con la collezione Pétiole; Amodino Milano che presenta All the Things You Are, oggetti di materia ceramica; gli oggetti scultorei in  marmo di Elham Nejati; le lampade Amala e Rebirth di Giulia Archimede; Moure / Studio che presenterà due pezzi da collezione, il tavolo Silvia e lo stool Hughes; Luciana Teixeira con una selezione di lampade e arredi disegnati per Supapo Criativo, e realizzate a mano da artigiani brasiliani; Zarolat con la sedia in edizione limitata Luna Chair.

 

Continua la collaborazione con HoperAperta, che propone un tema - La Superficie Assoluta - ispirato al lavoro del filosofo francese Raymond Ruyer; un progetto che per la settimana del design avrà una doppia sede espositiva (alla terrazza dell’Hotel Ariston e allo spazio Banner in Via Sant’Andrea). Hoperaperta mette in dialogo architetti, designer e artisti con le aziende italiane del mobile nella creazione di opere di art design. In particolare, all’Hotel Ariston sono esposti una collezione di 13 vasi pezzi unici a firma di Alessio Bertallot & Pointillistico (installazione sonora), Analogia Project, Cristina Fiorenza, Ivan Forcadell con Juan Salvado, Irene Nordli, Anne-Sophie Oberkrome, Matteo Pellegrino, Rudy Ricciotti, Zanellato/Bortotto.

 

Nella preziosa cornice di Palazzo Litta, Craftsmanship presenta Doppia Firma. Dialoghi tra pensiero progettuale e alto artigianato, un Michelangelo Foundation for Creativity and progetto di Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte che mette in mostra una collezione unica, frutto dello scambio creativo tra un designer/artista e un artigiano, o manifattura d’eccellenza: opere che nascono dalla fertilizzazione reciproca tra cultura del progetto e un saper fare che sia espressione autentica del territorio.

 

Masterly – The Dutch in Milano, l’evento dedicato al design, all’alto artigianato e all’arte olandesi, celebra la sua Sesta Edizione. Nicole Uniquole ideatrice e curatrice della manifestazione torna a Milano per presentare i partecipanti selezionati: designer, architetti, artisti, artigiani, scuole ed aziende.

Il percorso attraverso le ultime ricerche del design internazionale continua attraverso mostre ed installazioni nelle location del distretto.