05/05/2020 - Una settimana fa si è spento ad 80 anni, a causa del coronavirus, il grande storico, critico e storico dell’arte genovese Germano Celant, padre di uno del movimenti più noti dell'arte italiana dal secondo dopoguerra: l'Arte povera.
A lui si deve la fondazione di quel movimento artistico teso a recuperare il rapporto Uomo-Natura nonchè dell'intimo dialogo tra l’uomo e le proprie azioni. Una corrente artistica nuova, quella dell'Arte povera, affermata negli anni 60 e fondata sull’immanenza del gesto artistico, nata in contrapposizione alla coeva arte patinata e consumista che stava prendendo piede alla fine negli stessi anni.
Curatore di mostre iconiche, grazie al suo approccio internazionale, Celant ha reso celebri gli artisti italiani in tutto il mondo.
Dal 1995 al 2014 è stato Direttore artistico e dal 2015 Soprintendente artistico e scientifico di Fondazione Prada, per la quale ha concepito e curato più di quaranta progetti espositivi, dalla personale di Michael Heizer nel 1996 alla retrospettiva dedicata a Jannis Kounellis nel 2019. Ancora all’inizio di febbraio nella Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale, a Milano, era possibile visitare la sua mostra dedicata ad Emilio Vedova.
Noi vogliamo ricordarlo attraverso alcune tra le sue più belle e recenti istallazioni in Italia:
The Floating Piers – Lago d’Iseo Christo and Jeanne-Claude. Water Projects – Museo di Santa Giulia, Brescia
Tra la primavera e l'estate del 2014 Christo, Vladimir Yavachev (operations manager), Wolfgang Volz (project manager) e Josy Kraft (curatore) hanno esplorato diversi laghi del nord Italia e, con il Project Director Germano Celant, hanno ritenuto che il Lago d'Iseo fosse il luogo più adatto per costruire la grande passerella sull'acqua.
Di Celant la curatella della mostra “Christo and Jeanne-Claude. Water Projects” al Museo di Santa Giulia di Brescia che, in parallelo con il progetto sul lago, ha raccontato le opere di Christo e Jeanne-Claude.
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Emilio Vedova – Palazzo Reale, Milano
Ancora all'inizio di febraio a Palazzo Reale di Milano, la mostra è tra le più importanti mai dedicate a uno dei più autorevoli artisti del ‘900.
La mostra EMILIO VEDOVA nasce con un progetto e un allestimento che vedono la spettacolare Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale quale luogo espositivo ideale, proponendo una chiave insolita per esprimere il linguaggio artistico del pittore. In questo contesto lacerato sono state esposte, sia a muro che a pavimento, circa 70 opere, alcune delle quali di imponenti dimensioni, tra cui il celebre Absurdes Berliner Tagebuch '64 esposto nella sua integrità.
100 anni di Mimmo Rotella – Galleria Nazionale, Roma
Nell’anno del centesimo anniversario dalla nascita di Mimmo Rotella (1918) , la Galleria Nazionale, la Fondazione Mimmo Rotella e il Mimmo Rotella Institute di Milano celebrano l’artista italiano con la mostra Mimmo Rotella Manifesto a cura di Germano Celant con Antonella Soldaini. Centosessanta opere, allestite nel Salone Centrale, interpretano lo spazio espositivo come una vasta piazza interna circondata da pareti o facciate di edifici.
Le opere selezionate vanno a comporre sei grandi insiemi-manifesto, ognuno incentrato su una delle tecniche principali che Mimmo Rotella ha sperimentato e il cui punto di partenza è sempre la rielaborazione del poster pubblicitario.
Jannis Kounellis – Fondazione Prada, Venezia
“Jannis Kounellis”, a cura di Germano Celant, è la prima vasta retrospettiva dedicata all’artista dopo la sua scomparsa nel 2017.
Il progetto, sviluppato con la collaborazione dell’Archivio Kounellis, riunisce più di 60 lavori dal 1959 al 2015, provenienti da musei e importanti collezioni private in Italia e all’estero. La mostra ricostruisce la storia artistica ed espositiva di Kounellis (Pireo 1936 – Roma 2017) cercando di stabilire un dialogo tra le opere e gli spazi settecenteschi di Ca’ Corner della Regina.
Arts & Foods. Rituali dal 1851 – La Triennale, Milano
Con una prospettiva stratificata e plurisensoriale “Arts & Foods” (2015), a cura di Germano Celant e con l’allestimento dello Studio Italo Rota, ha documentato gli sviluppi e le soluzioni adottate per relazionarsi al cibo, dagli strumenti di cucina alla tavola imbandita e al picnic, dalle articolazioni pubbliche di bar e ristoranti ai mutamenti avvenuti in rapporto al viaggio per strada, in aereo e nello spazio, dalla progettazione e presentazione di edifici dedicati ai suoi rituali e alla sua produzione.
Gianni Piacentino, antologia - Fondazione Prada, Milano
Alla ricerca di un punto d’incontro tra la Pop art e la Minimal art, Gianni Piacentino (Torino, 1945) trova una risposta nel mondo della velocità e dei mezzi di trasporto come l’automobile, la moto e l’aereo, prodotti della cultura popolare, in quanto testimonianza di un’estetica industriale. Celant nel 2016 cura un'antologia che ripercorre alcune opere più significative alla Fondazione Prada di Milano.
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